É brutalmente injusto que Thierry Frémaux tenha programado “Ressurreição” no dia dez do Pageant de Cannes, quando nós, os restantes soldados dos pés da imprensa no chão, estamos segurando nossas faculdades críticas por um cabelo. Dizer que este filme é impenetrável é um eufemismo. Parece que, por longos trechos, como o quarto filme do experimentalista chinês Bi gan, foi projetado para nos trancar de nossos próprios cérebros, forçando -nos a percorrer o lodo melancolático da incompreensão entediada em meio à suspeita incômoda de que não somos tão cineliterados, afinal.
O filme abre de maneira divertida e direta, antes de se lançar em uma expansão digressiva metatextual que não posso de boa fé afirmar ter apreendido. Na ausência de poder enquadrar com confiança este filme, tudo o que posso fazer é descrevê -lo e esperar o melhor.
Gan nos leva a uma falsa sensação de familiaridade com uma abertura construída sobre técnicas extravagantes de cinema silencioso. Acordes dramáticos de piano estão presos ao lado de cartas de título da Sepia, agradavelmente cheias de marcas de exclamação. Como em um filme de cara Maddin !! Esses cartões de título descrevem um universo paralelo, onde ninguém sonha mais, exceto os Fantomes. Os sonhos transformam fantomos em monstros, porque manter ilusões torna a realidade muito dolorosa. Uma mulher fascinada está buscando o Fantome escondido no passado esquecido, a fim de trazê -lo para o futuro. Claro, por que não. Você tem que tentar isso pelo menos uma vez.
Levado um cruzamento entre Nosferatu e o tio Fester, o monstro aparece pela primeira vez com uma bandeja de papoilas em uma barra de ópio. A mulher mostra a ele o quão feio ele é, obrigando -o a olhar para a superfície espelhada dos olhos dela. (Sign!) Ele foge de vergonha e ela tira atrás dele através de um cenário expressionista alemão, todas as sombras e ângulos e sopros de fumaça. Até agora, tão caper-tastic.
Como será seu destino em todos os meios e cronogramas, o monstro se torna ensanguentado e vulnerável. Não é um cuidador pure, a mulher carrega cuidadosamente o filme de 35 mm em sua cabeça. Agora estamos em um filme noir e o monstro é um jovem lindo e confuso, lutando com alguns arranhões desagradáveis em seu torso. É aqui que os detalhes da plotagem se envolvem demais e difíceis de analisar. O monstro está sob investigação porque machucou um homem em autodefesa. Uma mala tem significado. O detetive principal está fora do sangue do monstro. Na ausência de faixas narrativas discerníveis, sempre há a imagem. Estes são tingidos azuis, chuvosos, cheios de fumaça e espelhos. Em uma cena de destaque, o detetive dispara no monstro em uma sala cheia de espelhos e só consegue quebrar suas reflexões. Isso é uma referência a “The Woman From Shanghai”, de Orson Welles, ou estou buscando uma referência para recuperar meu senso de autoridade perdido como escritor de cinema?
Bem, está prestes a acontecer novamente. Há um sabor de “The Story of Movie”, de Mark Cousins, e “Histoire du Cinema” de Jean Luc Godard para este portmanteau de épocas e estilos – com algumas distinções cruciais. Não há narrador para dirigir e acalmar nossas almas. E, em vez de clipes de filmes existentes, Gan filmou um novo materials para “ressurreição” no estilo da época em que imitam. Além disso, as seqüências que ele se desenrola não são clipes, mas longas, envolvidas, histórias que suportam os mundos incognoscíveis além. Somos retirados em algo sem os meios de nos orientar ou saber o que devemos procurar entender.
Antes que se possa lidar com o motivo pelo qual todos estão contra o monstro nesta linha do tempo, agora, por algum motivo, dois homens estão tendo uma longa conversa na neve e um homem criticou o dente porque contém o espírito do outro. Isso soa certo? O que isso tem a ver com Fantomers? Quem é aquele garoto pequeno usando os olhos vendados?
Não é fácil dizer se os arcos turgidos em cada micro história são uma escolha ou uma supervisão. Bi gan prova -se revisar a prova. Se você não consegue identificar a intenção de um filme, como pode revisar se ele o tirou ou não? Bi gan está nos forçando a confrontar e interrogar o desejo de se conectar emocionalmente com os personagens do cinema? Ou ele simplesmente não pensou nada disso.
Continua – oh, como continua. Depois de passar um tempo interminavelmente longo com vários homens em uma estética de filme muito sem graça para serem fixados em um gênero, estamos em uma história de vampiros encharcados de neon. Há uma gangue totalmente nova com a qual a câmera parece íntima – eles podem realmente ser estranhos? Devemos conhecê -los de outra linha do tempo? Alguma questão disso?
De volta à imagem. A violência é uma constante. O derramamento de sangue é uma constante. Fumaça e chuva e pontas soltas são uma constante. O cérebro quer situar as imagens em uma estrutura ou encontrar um padrão interno, mas tudo o que existe é o caos e não há realidade para torcer. Isso é uma vida sem sonhos? Esse foi o argumento de Bi Gan o tempo todo? Isso é impressionante, que empurram limites, cinema experimental ou um teste de resistência, sem lógica interna, onde o principal prazer está deixando o teatro depois? Poderia ser os dois?
Grau: C+
“Ressurrection” estreou no Pageant de Cannes de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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