É quase impossível ter uma discussão aprofundada sobre o mito do Ocidente Americano e a maneira como ele permeou a cultura pop sem voltar a atenção para a Itália. Cineastas italianas como Sergio Leone e Sergio Corbucci tiveram um dia de campo com a iconografia de cowboys na década de 1960, produzindo uma série de ocidentais violentos que muitos entusiastas diriam rival ou superam os ocidentais americanos feitos por jogadores de John Ford e Howard Hawks. De seus elencos amplamente europeus e imagens abertamente católicas de suas histórias de vingança violenta de sangue quente, os chamados ocidentais de espaguete eram produtos distintos italianos. Mas a existência deles só period possível devido ao fascínio sem fim que os italianos tinham com a América e os mitos que Hollywood adorava perpetuar.
O amor da Itália pelo American Cowboys fornece o pano de fundo para “cabeças ou caudas”, o novo filme dos diretores de “The Story of King Crab”, Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis, que mais uma vez sentem que foi arrancado das páginas amareladas de um belo e velho livro de histórias. É a virada do século XX e o lendário artista Buffalo Invoice Cody (John C. Reilly) trouxe seu sucesso de bilheteria Wild West Present através do Oceano Atlântico para a Europa. Seu circo viajante de moça, atirador de elite e canto de caubói se transformou em um bilhete quente entre a elite da Itália, com sua presença de palco cuidadosamente selecionada, dando a esses aristocratas a sensação de que eles estão interagindo com um verdadeiro cowboy vivo.
Um traficante de seus ossos, Cody às vezes luta para reconciliar sua persona de palco como um aventureiro do oeste selvagem com o fato de que ele é o tipo de homem que navega para a Europa a entreter italianos ricos. Durante uma conversa com um rico fazendeiro native que se orgulha das habilidades de corda de seus próprios Cowboys, Cody concorda em realizar uma disputa de rodeio entre os fazendeiros italianos e sua equipe de profissionais treinados. O agricultor concorda com seus termos, embora ele peça a sua estrela Santino (Allesandro Borghi) que mergulhe como parte de um esquema de jogo. Santino, que é tão orgulhoso quanto é diabolicamente bonito, concorda com relutância, mas não consegue cumprir sua promessa. Ele vence o concurso, humilhando os americanos enquanto alienava seu chefe. Sem nada para ele em casa, ele determine fugir da cena com Rosa (Nadia Tereszkiewicz), seu verdadeiro amor que por acaso é a esposa do chefe. Por uma boa medida, ela atira no marido na cabeça a caminho da porta.
Com sua reputação na linha, Buffalo Invoice determine ir atrás dos amantes fugitivos. O showman não é particularmente habilidoso como caçador de recompensas, mas mais uma vez luta para separar sua persona da realidade. Reilly oferece um desempenho previsivelmente excelente como o lendário artista, pregando sua bravata no palco e os momentos particulares de insegurança, onde ele hesita em abandonar o ato porque não está claro que máscara vestiria em seu lugar. Sem uma maneira fácil de recusar o pedido de seu empregador para pegar o assassino de seu filho, ele parte em sua própria jornada pelo inside da Itália.
Cody é reduzido a um personagem coadjuvante no resto do filme – uma pena, dado o quão divertido é a efficiency de Reilly, mas faz sentido narrativo. O foco muda para Santino e Rosa, que descobrem rapidamente que a euforia inicial de rotinas de fuga não protege contra lutas de relacionamento. O mundo exterior acredita erroneamente que Santino matou o pai de Rosa por causa da recompensa colocada em sua cabeça, e ele emblem se torna um herói fashionable entre os revolucionários que desejam aproveitar os meios de produção. Em vez de corrigir seus admiradores e explicar que Rosa é o assassino, ele abraça a fama recém -descoberta e encontra sua máscara pública fundindo em seu rosto de uma maneira que não é diferente do que aconteceu com Buffalo Invoice. À medida que a história toma uma virada brilhantemente surreal, que permanecerá intocada, Rosa é forçada a contar com o fato sombrio de que as histórias que contamos a nós mesmos, sejam romances polpiantes ocidentais ou romances abrangentes em nossas próprias vidas, são frequentemente escritos pelos vencedores e nublados por suas próprias delírios e desejos.
“Cabeças ou caudas” é visualmente impressionante, com as florestas e montanhas da Itália capturadas em uma rica paleta de cores celulóides que parecerá tão maravilhosa em 100 anos quanto teria um século atrás. A composição do livro de histórias se beneficia do fato de que poucos ocidentais foram realmente filmados na Itália, já que Sergio Leone e seus colegas atiraram principalmente em suas sequências ao ar livre nos desertos da Espanha. O filme dá a uma das maiores nações de produção ocidental do mundo seu próprio momento em destaque, e as paisagens do país mais do que subir à ocasião.
“Heads ou Tails” se baseia no handbook que Rigo de Righi e Zoppis estabeleceram com seu primeiro filme, explorando as maneiras pelas quais o tempo corroe nossas histórias compartilhadas, apesar de se apresentar em um pacote totalmente atemporal. Sentimental quando precisa ser e subversivo sempre que o tédio se esconde ao virar da esquina, “Heads ou Tails” é uma segunda entrada adequada no que em breve poderia se tornar um dos corpos de trabalho mais estilisticamente distintos entre os cineastas ativos de hoje.
Grau: B+
“Heads ou Tails” estreou no Competition de Cannes de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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