Julia Ducournau insistiu Esse gênero “impôs uma distância” em seus dois primeiros recursos, mas para vê -la terceiro – o “alfa” severo e sombrio, que evita o horror corporal mais legível de seu trabalho anterior em favor de uma alegoria relativamente fundamentada da Aids – é apreciar que o gênero não fosse uma cunha entre emoções em “Uncooked” e “Titane” tanto quanto period um canal para eles. Privando -se do mesmo canal que mergulha de cabeça no materials mais carregado de sua carreira até agora, Ducournau luta para encontrar outro modo de expressão que possa ser capaz de tomar seu lugar.
Lamentavelmente, “Alpha” tem apenas alguns minutos de idade antes que a luta comece a parecer inútil, pois as cenas de abertura estão tão impotentes à deriva em um mar cinza frio de sentimento não formado que o resto do filme só pode fazer o possível para pisar na água. A única surpresa é que leva a maior parte de uma hora para que um dos personagens quase se afogue.
Aparentemente, o crescimento emocional de seu personagem -título, pois os filmes anteriores do diretor foram para as transformações físicas de suas heroínas, “Alpha” começa com o primeiro de seus muitos erros graves. O mundo está invadido por um vírus transmitido pelo sangue que seus cientistas ainda não entenderam, e ainda assim, 13 anos, Alpha (Mélissa Boros)-por razões que nunca são conquistadoramente articuladas-decide fazer com que todas as crianças sejam tatuadas em seu mesmo braço. A linha do tempo incoerente do filme sugere mais tarde que o vírus já está devastando a França há vários anos, o que leva apenas mais questões sobre a escolha de arte corporal de Alpha. Period uma demonstração não característica de rebelião, ou foi a primeira expressão de uma faixa autodestrutiva que foi semeada dentro dela quando criança?
Ducournau sugerirá a resposta de uma maneira exasperadamente indireta, mas é seguro dizer que a motivação de Alpha é de pouco interesse para sua mãe solteira sem nome (Golshifteh Farahani), que trabalha como médico no Hospital Native e passa seus dias de que os estrondentes infectaram petrificar-se em estatísticas de marmore, como as estatísticas da pele. Os sintomas do vírus devem evocar a santidade de efígies reclinadas, mas a maioria das vítimas se assemelha mais ao cara de “bestial”.
Alpha em breve se juntará às suas fileiras? Ela tem que esperar duas semanas pelos resultados dos testes (despeje um para Emma Mackey, flexionando seus franceses em um papel ingrato como enfermeira que facilita o exame), mas isso é uma eternidade para um garoto do ensino médio que já estava muito ansioso com os meninos antes de lidar com a possibilidade de transformar um deles em um parto de Alexfer perfeitamente esculpido. Como colega crítico, pensou em mim após a exibição: “Não sei se precisamos de um substituto estético authorized para a Aids”.
Talvez o caso de Ducournau possa ter sido mais convincente se “Alpha” tivesse feito mais-ou qualquer coisa-para ancorar o vírus em algo mais profundo do que seu simbolismo no nível da superfície, mas o filme obriga de maneira tão consistente a epidemia em uma história atemporal de angústia e aceitação que emblem começou a questionar se foi actual dentro do contexto desse contexto.
Para esse ponto, “Alpha” está em terreno muito mais firme ao ilustrar o medo que se espalha ao lado do vírus do que estava pressionando. A ostracização de Alpha na escola é, como tanto neste filme, difundida em uma constelação de alvos não mencionados, na esperança de que um deles tenha uma impressão (veja: Finnegan Oldfield como um professor homosexual que fica com o tempo suficiente para recitar um pouco de Edgar Allen Poe e Cry), mas uma mão deles. Uma cena na piscina escolar faz um trabalho particularmente perverso em enfatizar os pontos fortes de Ducournau, pois o diretor faz um espetáculo visceral e sangrento do standing de pária social de Alpha.
O próprio medo da garota é igualmente palpável quando seu tio Amin (Tahar Rahim) aparece em seu apartamento após uma ausência de oito anos. Curvado, nervoso e profundo nas profundezas da retirada de heroína, a presença sem aviso prévio de Amin aterroriza sua sobrinha, que não se lembra de usar um marcador para conectar os pontos entre as marcas de pista em seu braço quando ela period pequena.
Quando Alpha começa a suspeitar que ela está morrendo do vírus, sua paranóia começa a refletir os sintomas do uso de drogas de Amin, embora Ducournau – em busca de um sentimento puro que ela não consegue definir – principalmente escolhe ilustrar esse parentesco através de uma série de flashbacks para a infância de Alpha. Claro o suficiente no início, e depois cada vez mais se soltar no espaço, até certo ponto, que prejudica a primazia emocional do filme, esses vislumbres do passado dão a Rahim an opportunity de fazer mais do que apenas ser uma presença calorosa e se contorcer na dor, mas confundir seu uso de drogas com os efeitos do vírus embotam qualquer interesse em ambos.
Enquanto os cabelos mais irritados e um esquema de cores um pouco mais brilhantes ajudam a distinguir entre a história da história e agora, a diferença é tão perceptível em um drama tão estéril e dessaturado; Um filme que transmite sua auto-isolação reacionária através da monótois de uma comédia de Roy Andersson, mas parece que a vida sugou até os momentos mais “alegres” (apenas uma trilha sonora inútil de montagem para se qualificar para essa categoria). O SlipStream de tudo isso é escorregadio o suficiente para sugerir que o pesadelo de Ducournau pode ser de fato “um sonho dentro de um sonho”, mas os esforços do diretor para sair dele e se enfurecer contra o conservadorismo ethical que o vírus inspirou apenas servir para enfatizar a desconexão do filme de si mesma.
Quem é Alpha, além de um garoto autodestrutivo que quer se libertar de sua mãe e como o trauma geracional que ela herdou de sua avó imigrante-um trauma vagamente tingido pelas dificuldades de Assimilação-permitem que o vírus sirva como uma cura pelo medo que se reproduz? É difícil dizer, e ainda mais difícil de ouvir, pois Boros e Farahani estão perdidos sob a pontuação eletrônica em expansão do filme sempre que não estão sendo sufocados pelo diálogo de mistura e combinação sobre amor e abandono.
“Esta família não faz boundaries,” Amin says at one level, and “Alpha” is so desirous to weaponize that tendency in opposition to a world that is develop into afraid of itself that Ducournau successfully blurs all of her concepts right into a flavorless sludge. Certainly, the film solely comes alive when it leans into the heightened type of spectacle that Ducournau regards as an obstacle, because it does within the vividly expressive scene the place a personality’s backbone crumbles right into a pillar of sand, E em uma sequência ultimate que – finalmente – oferece uma ilustração significativa da mágoa que esses personagens mantêm há tanto tempo em vez de um ao outro.
De alguma forma, sobrescrito e mal cozido de uma só vez, “Alpha” não tem o menor controle sobre o que significa ter 13 anos em um mundo que está invadindo a tragédia por todos os lados, mas Ducournau entende implicitamente que ninguém tem idade suficiente para suportar os encargos que nasceram. A frustração enlouquecedora de sua primeira ignição inequívoca – o que é pior do que ruim porque poderia ter sido bom – é que parece muito, mas transmite tão pouco.
Grau: D+
“Alpha” estreou na competição no Pageant de Cannes de 2025. Neon o lançará nos cinemas em outubro.
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