Se você é um membro da comunidade cinematográfica, já há muita emoção acusada em torno de “The Lifetime of Chuck”, de Mike Flanagan, muito antes do início do filme de partir o coração, mas estranhamente alegre e muitas vezes triunfante.
Não é apenas que Flanagan e eu estávamos falando no aniversário de um ano da morte de nosso amigo em comum Scott Wampler. Não é apenas o filme de Flanagan é dedicado a Wampler. Não é apenas o filme de Flanagan é sobre alguém morrendo antes de seu tempo. É também que Wampler é realmente em Este filme, no fundo, sorrindo e cheio de vida. Eu não tinha ideia de qual seria minha reação em ver Scott novamente, que eu não tinha visto desde que participamos de um present de Bruce Springsteen juntos (em uma turnê explorando os temas da perda). Mas, sentado e esperando, eu não estava mais triste. Ou, para citar outro famoso filme de Stephen King, “Espero ver meu amigo”. E quando o vi, senti alegria.
“The Lifetime of Chuck”, baseado na novela de Stephen King, com o mesmo nome, é um filme difícil de explicar sem estragar, porque é dito em três atos, fora de ordem, com vários atores interpretando o papel do título enquanto atravessamos a vida de Chuck. Seu primeiro ato ambicioso e abstrato é a melhor que a seção esquerda experimentou sem revelar completamente o que está acontecendo. Depois disso, encontramos a versão de Chuck de Tom Hiddleston – um segmento que envolve um showstopper de uma rotina de dança. Então conhecemos o jovem Chuck, interpretado por Benjamin Pajak (que é fantástico), que reúne o filme inteiro e explica os eventos que experimentamos no primeiro ato. É realmente um filme notável.
E Mike Flanagan quer que você saiba, este certamente não é um filme de terror de Stephen King. Agora, ele não quer comparar seu filme para “Stand By Me” ou “The Shawshank Redemption”, mas o tom de “A vida de Chuck” está certamente mais alinhado com esses filmes do que eles seriam, dizem “Cujo”.
Flanagan disse que não sabe se conseguiu este ou não (ele sabia; e o pessoal do Competition Internacional de Cinema de Toronto concorda, pois ganhou o prêmio máximo em setembro), mas ele sabe que nenhum estúdio jamais concordaria em tornar algo tão estruturalmente incomum. Em vez disso, foi financiado independentemente, permitindo que este filme já premiado exista realmente para que todos possam desfrutar.
A entrevista a seguir foi editada e condensada por comprimento e clareza.
Indiewire: percebo que é estranho dizer, mas tenho medo desta entrevista um pouco …
Mike Flangan: Sim…
Conversei com muitas pessoas que viram isso e houve uma grande variedade de reações vendo Scott novamente. Mas quando o vi, isso me deixou feliz, e eu não esperava isso.
Faz todo o sentido. Esse espectro de reações emocionais que temos para as pessoas que perdemos? Sou grato por haver momentos em que estamos realmente sendo confrontados com a memória de alguém que perdemos e inspira alegria em vez de tristeza. Isso é uma ótima coisa. Isso é um presente.
É interessante. Eu estava pensando muito em Scott nos últimos dois dias. Há um ano hoje, no dia em que aconteceu, eu estava em Austin. E eu deveria jantar com ele e [Wampler’s podcast partner and close friend] Eric Vespe. E tivemos uma mensagem naquela manhã para confirmar os planos. E então, naquela tarde, ele se foi. E Vespe e eu ainda nos reunimos em um estado de choque paralisado absoluto. Este filme … Fico feliz em vê -lo também. E eu já vi o filme o suficiente, me faz sorrir para vê -lo lá.
Mais uma vez, fiquei chocado com a minha reação. Estou feliz que não sou só eu.
Sim, acho que isso é perfeitamente humano e ótimo. Hoje, certamente é meio que aparecendo ao longo do dia, mas não de uma maneira negativa para mim. Finalmente, estou de volta a LA depois de meses em Vancouver e esperando por mim foi sua questão de “Fangoria” com seu artigo de visita definido, que eu não tinha segurado na mão e lido até esta manhã. Vendo suas palavras e lembrando dele no set, dele na tenda, assistindo à sequência de dança, ele conseguiu assistir dias disso.
Sim … eu tenho pensado muito nele hoje. Nunca haverá outro. A última vez que conversei com ele, gravamos um episódio de, ele estava fazendo um podcast “Hellraiser” …
Pinhead, o vilão mais razoável. Ele sempre foi inflexível, eu assisto “Hellraiser: Julgamento” porque Pinhead está no seu “Center Supervisor Paper Pusher”. Mas esperei muito tempo e nunca consegui falar com ele sobre isso.
Sim! O vilão mais razoável! E esse podcast foi a última conversa prolongada que tive com ele.
Então, você fez um filme.
[Laughs] Eu fiz.
Sobre a morte.
Sim, sobre morrer jovem. Sobre morrer antes do seu tempo. Acho que fico mais chateado toda vez que me ocorre, ele nunca o verá. É isso que meio que me atinge.
O primeiro ato é tão abstrato em comparação com os outros dois que são mais alegres. Esse foi o aspecto mais difícil? Obtendo o primeiro ato de página para tela?
É o aspecto mais arriscado do filme. Corre o risco de realmente alienando pessoas com desespero e confusão. Quando eu estava lendo o conto pela primeira vez, quase parei de lê -lo no meio disso, porque ele chegou muito perto. E eu estava lendo em abril de 2020, então emblem após o início do bloqueio e parecia que o mundo estava terminando. E eu estava tipo, não sei se posso continuar lendo isso?
Mas é algo que eu estava consciente de entrar, que teríamos essa grande mudança tonal. O fato de teríamos que puxar as pessoas através de uma introdução muito desesperada e, em seguida, esperamos que elas se mantenham no passeio o tempo suficiente para transformar as marcas em uma sequência de dança completa-depois precisará fazer tudo funcionar juntos. Mas funcionou na página, por isso deve ser possível funcionar na tela. E foi apenas nunca mergulhar também longe do desespero disso. Estamos contando uma história apocalíptica, mas ninguém está correndo e gritando do apocalipse.
Mas foi isso que me pareceu actual. Em 2020, e mesmo agora, é assim que acontece. Só, “essa coisa ruim aconteceu, então em poucas semanas isso significa que essa outra coisa ruim acontecerá”.
Isso me atinge tão diferente agora. Eu acho que haverá ciclos para mim, onde a cada dois anos eu ficarei tipo, oh, esse filme atinge mais desconfortavelmente do que quando o fizemos. Fazendo nossa visão ultimate de Dolby e Atmos se mistura em fevereiro, vendo as filmagens de incêndio no filme no noticiário, duas semanas depois que o LA dispara … todos aqui na sala trabalhando nisso, foi como, oh, merda, isso me atingiu no estômago de uma maneira que não o fez. E eu moro com isso há três anos.
Um aspecto surpreendente deste filme é quando o Chuck de Tom Hiddleston deixa a história e é substituído pelo jovem Chuck, interpretado por Benjamin Pajak, que é realmente maravilhoso.
E ele não está na tela por uma hora! Então ele aparece e o possui. Nunca foi projetado para ser uma peça que tinha um único protagonista. Há um personagem -título, que está sempre presente de uma maneira ou de outra. E a representação de Chuck por Tom é certamente crítica no meio da história e novamente no ultimate um pouco. Mas Benjamin realmente aders uma quantidade enorme do peso de toda a história. Porque é a história dele que outline o de Tom. Então, retroativamente, outline e explica Chiwetel Ejiofor e Karen Gillian e todos no começo. É uma coisa muito estranha que eu nunca tive que fazer antes: fazer um filme sem um protagonista central. Chiwetel e eu conversamos sobre isso e ele disse: “Na verdade, estou no começo”.
Ele é, sim.
Então o filme dele termina e isso entrega ao filme de Tom. E esse filme termina e entrega para Benjamin. E é exclusivo da estrutura que King estabeleceu. E só podíamos fazer esse filme de forma independente, porque não posso entregar uma história que está estruturada dessa maneira para um grande estúdio. É como: “Quem é o personagem principal?” “Exatamente!”
Isso sempre passa bem.
E me sinto sortudo por termos que fazer exatamente o filme que eu queria e me inclinar para a estranheza e todas as coisas que você não deveria fazer em um filme contemporâneo. E eu nunca soube se iria funcionar ou não. Você nunca sabe. Eu nunca vou saber. Mas parece ter funcionado bem o suficiente?
Espere, mas eu sei. Estou dizendo: “Funciona”.
Mas eu existo em uma bolha muito estranha, onde nunca vou saber. Vou acreditar que sim.
Você já ganhou um prêmio.
Sim.
Então há isso como uma prova.
O maior prêmio da minha carreira! Por muito!
Sim, a escolha do povo do Competition Internacional de Toronto é um grande negócio.
Eu dormi através disso!
O que?
Eu estava tão convencido de que não éramos um candidato a isso, estava dormindo. Meu telefone continuou zumbindo na mesa de cabeceira. São cinco da manhã e meus agentes estão ficando loucos tentando entrar em contato comigo. Mas eu não tinha feito um alarme para assistir ao anúncio porque pensei que não havia como no inferno.
Falando em elogios, vi “A vida de Chuck” ser descrita como, em comparação com outras adaptações de Stephen King, “mais como ‘Stand By Me’, ‘The Shawshank Redemption’ e ‘The Inexperienced Mile’.” Então, sim, sem pressão lá.
Três dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Eu acho que “Stand By Me” é um filme perfeito. “The Shawshank Redemption” é um filme perfeito. Ser mantido na mesma conversa que esses filmes é bizarro e incrível para mim. É importante ressaltar, para os espectadores que evitam o horror que podem evitar esse filme porque veem “Stephen King” – eu amo que é onde estamos apontando para lembrar as pessoas que ele é responsável por tanto coração e tanto coração na narrativa. Se você é um fã de Stephen King, acho que você sabe que não importa se é horror ou não. Aquele coração e essa empatia, que o amor pela humanidade está presente em todas as suas histórias.
“The Lifetime of Chuck” não tem um cachorro raivoso.
[Laughs] Exatamente. Não há nenhum monstro de mudança de forma comendo crianças. Ou está lá?
Neon lançará “The Lifetime of Chuck” nos cinemas na sexta -feira, 6 de junho.
