Em 5 de junho, o Indiewire Honors Cerimônia da primavera de 2025 vai celebrar os criadores e estrelas Responsável por alguns dos trabalhos mais impressionantes e envolventes desta temporada de TV. Com curadoria e selecionado pela equipe editorial da Indiewire, o Indiewire Honors é uma celebração dos criadores, artesãos e artistas por trás da televisão que vale a pena brindar. Nos dias que antecederam o evento, o Indiewire está mostrando seu trabalho com novas entrevistas e tributos de seus colegas.
À frente, a produtora executiva e diretora de criação “#1 Household USA”, Mona Chalabi, conta a Indiewire sobre sua primeira incursão na televisão sob a ala de Ramy Youssef e Pam Brady, vencedores do Spark Award deste ano por animação.
Conforme instruído à Proma Khosla. O seguinte foi editado e condensado para clareza.
Ramy Youssef me dmed no Instagram e apenas disse: “Estou trabalhando em um projeto. Tudo bem se eu ligar para você e falar sobre isso?” Eu não o conhecia antes disso. Tivemos uma ligação muito rápida de cinco minutos e ele me disse que os contornos amplos do programa – é aqui que se baseia, é quando se baseia, e essa é a família – e eu estava totalmente vendido.
Eles me enviaram as páginas que haviam escrito e o contorno do piloto, e foi realmente emocionante, porque eu já podia ver o mundo do programa em seus escritos. Fiz uma ligação com ele e A24 e, na verdade, eu nem sequer planejava lançar minhas ilustrações para o programa; O que eu os estava lançando foi: “Aqui estão referências visuais que eu acho que poderia ser um bom ajuste com base em tudo o que discutimos”.
No dia seguinte à ligação com A24, enviei um monte de referências de ilustradores cujo trabalho eu gostei e, imediatamente, eles disseram: “Ótimo, você é um produtor executivo do programa e você é o diretor criativo”. Eu tinha alguma sensação de que isso period um grande negócio para mim, mas não compreendi completamente a enorme generosidade que eles haviam se estendido até que estávamos profundamente na criação dele.
Relativamente cedo – e novamente, isso period tão generoso deles – eles me deixaram entrar na sala dos escritores. Eu não tinha nenhuma experiência de escrita com roteiro e fiz o caso de que isso me ajudaria a projetar melhor o mundo do programa. Eu estava apenas dizendo isso porque queria entrar lá, mas em retrospecto, isso realmente period verdade. Eu desenhava enquanto estava na sala dos escritores, fazendo fotos sobre os personagens – falando sobre o quão destemido é a avó, por exemplo, isso significava que eu estava ajustando a postura desse personagem. Foi realmente muito útil.
Pam estava no quarto dos escritores, então eu realmente consegui vê -la fazer as coisas dela, o que é absolutamente incrível. Eu sabia que “South Park” é um present tão lendário. Eu posso ver por que Pam period uma parte tão grande disso. Ela não period fácil na sala de navegar no tipo de minúcia de um ponto de trama em specific com o arco geral de toda a temporada. Também foi incrível tê -la lá porque eu estaria constantemente compartilhando esses rascunhos dos desenhos. Porque ela trabalhou em “South Park”, ela apenas teve essa visão do que funcionaria e o que não iria.
Meu estilo é quase infantil, mas a escala é bem verdadeira – como as proporções de uma cabeça e um corpo. E Pam continuou dizendo: “Não, não. Na animação, você precisa aumentar a cabeça muito maior para poder ver as expressões dos personagens.” Isso foi realmente difícil para mim, mas estávamos todos na mesma página. Parece estranho, mas não queríamos que se sentisse muito caricatural de uma maneira boba. Quanto mais fundamentadas as ilustrações são, mais você pode ficar muito, muito grande com os pontos da trama.
Enfim, ela estava certa. Ela estava certa sobre praticamente tudo. As cabeças precisavam ser maiores.
Sinto que a animação é a maneira mais bonita e poderosa de aprender sobre fazer qualquer coisa que seja roteirizada, porque parecia que o mundo inteiro estava ao nosso alcance. Se você quisesse voltar e reconsiderar uma seção de um script semanas e semanas depois, isso ainda period possível porque o ator estaria no estande de voz e o levaria a eles para fazer algumas linhas de coleta e ver o que funciona. Havia essa capacidade de revisar infinitamente – o que é bastante perigoso em alguns aspectos, porque é realmente difícil abaixar o projeto – mas pude ver essa capacidade de voltar, refinar e aprimorar de novo e de novo e de novo e de novo. Especialmente com Ramy. Ramy é tão perfeccionista, e é exaustivo e totalmente inspirador estar por perto. Foi uma experiência incrível.
Havia muita paciência. Por natureza, sou uma pessoa realmente impaciente, e acho que estou muito ansioso para agradar. É difícil quando as primeiras ilustrações que você envia não estão funcionando, a segunda, a terceira. Para mim, na minha opinião, isso significa que é um fracasso colossal, onde tendo sua experiência, eles foram capazes de dizer: “Não, não. O design de personagem para animação pode levar facilmente um ano, então não sei por que diabos você acha que vai acertar isso em algumas semanas”. Foi muito reconfortante ouvir. Eles eram tão bons em sempre poder arrancar pelo menos uma coisa que estava funcionando.
Lembro -me desse ponto de virada: o primeiro personagem que realmente formou a base para o restante dos desenhos de personagens foi a irmã do programa – que estranhamente se chama Mona, mas não tem nada a ver comigo – e eles disseram: “Há algo nesta ilustração que você fez que parece certo. Apenas vá para lá. Proceed fazendo mais disso”. Foi incrível.
Eles merecem este prêmio. É apenas uma daquelas coisas legais, não é? Onde o universo está fazendo o que deveria fazer. É bom ver as pessoas recebendo o que merecem, sempre. Eu acho que é outro verdadeiro testemunho de quem os dois são que eles tiveram um relacionamento tão longo com colaboradores, e eu realmente espero incluir -me nisso. Espero trabalhar com os dois por muito, muito tempo. Quero dizer isso.
“#1 Completely happy Household USA” agora está transmitindo no Prime Video.
