Doze aparecem profundamente em uma filmografia que agora se estende a quase 25 anos, o trabalho do diretor (e geralmente escritor) Koji Fukada pode ser amplamente definido pelo interesse na ilusão de estabilidade ou momento sendo anulado por uma única decisão ou evento que muda tudo para os personagens principais, geralmente uma unidade acquainted. Em seu certo respeito, o prêmio vencedor do prêmio “Harmonium” (2016), o acolhimento de um ex-conhecido na casa de um casal outline uma reação devastadora em cadeia. Em “A Woman Lacking” (2019), uma enfermeira para idosos se torna um pária através de um circo de mídia depois que seu sobrinho sequestra a neta de seu paciente primário. E em “Love Life” (2022), um trágico acidente no início do tempo de execução desmorona a existência superficialmente pacífica que um casal pensou que haviam construído para si.
No novo filme de Fukada, “Love on Trial”, uma escolha é o catalisador de interrupção, mas, ao contrário da maioria dos dramas anteriores do diretor, onde os desenvolvimentos que mudam o jogo geralmente são devastadoramente abruptos, a repercussões em “amor em julgamento” são conhecidos com antecedência, com a vida do protagonista como um eixo. Um filme de duas metades distintas, aproximadamente a primeira hora de “Love On Trial” é gasto explorando as razões pelas quais alguém pode ter que jogar fora tudo o que está trabalhando, apesar de saber muito bem que tipo de problemas se seguirão. Com base apenas no título em inglês do filme, você já terá uma noção de quão suavemente as coisas acontecem assim que a escolha for feita.
As unidades familiares tradicionais estão ausentes para esse drama de Fukada em explicit (que é co-escrito com Shintaro Mitani), embora a contínua ausência na tela de pais referenciados seja realmente distraída por um certo ponto no tempo de execução. O foco está em uma espécie de família encontrada: um grupo pop na indústria de ídolos do Japão.
Nosso líder, Mai (Kyoko Saito), faz parte do fã Joyful Group Joyful. Ou fanfarra feliz. Pelo menos na versão com fitancada em inglês, exibida para esta revisão, a troca entre os dois nomes ao longo do filme deixa claro se o nome anterior é uma abreviação deste último, ou a última extensão afetuosa do primeiro. Um momento atrasado no tempo de execução parece finalmente confirmar que a Fanfare Joyful é seu título oficial de advertising and marketing, mas confundir ainda mais as coisas é que, a certa altura, um caminhão que anuncia o avanço comercial do grupo dirige com as palavras: ‘Esta é uma nova fanfarra’. Isso pode parecer uma tangente pedante sobre a legenda, mas contribui para um desenho geral presente na realização de Fukada deste mundo. Às vezes, a falta de detalhes em retratar o grupo pop fictício aparece como se restrições orçamentárias fossem responsáveis; Outras vezes, parece que as etapas de contar histórias foram enganadas em favor de atalhos.
Mai se junta a colegas de banda Himena, Minami, Risa e Nanako; Os dois últimos com quem ela também mora em um apartamento em Tóquio. Em suas aparições recentes, incluindo um present de quarto aniversário para fãs selecionados que abrem o filme, Mai é colocado na frente e no centro em suas rotinas, embora o suggestions on -line sugira que seu público prefira muito para Nanako – o membro mais borbulhante e aparentemente mais jovem do grupo – ter um foco maior. Nanako certamente parece ser a garota mais common do encontro após o present, com um fã adulto dizendo que ele comprou 50 CDs para garantir um ingresso para este evento em explicit.
Apesar de inspirar a devoção de culto o suficiente para vender esse programa íntimo que evidentemente exigia que os fãs procurassem bilhetes de ouro, a Fanfare Joyful ainda é uma operação decididamente pequena de quatro anos. Com a maneira como a indústria de ídolos funciona, isso não é necessariamente incomum para grupos que estão tão distantes. Mas definitivamente parece estar na cúspide perpétua de um avanço mais amplo, está chegando ao Mai cada vez mais desiludido. E se a realidade de ser um ídolo de camada C já envolve tanto escrutínio sobre o que você diz e como interage com as pessoas, think about como seria se você realmente quebrasse as grandes ligas. Entre: aquela coisinha louca chamada amor.
Um encontro informal vê Mai se reunir com um ex -colega de classe da escola, Kei (Yuki Kura), que raspa como mímica e mágico enquanto vive de uma van. Gradualmente se aproximando dele, mas retendo de agir sobre sentimentos românticos ferventes, Mai está restrito na busca de relacionamentos graças ao seu contrato. No mundo actual fora deste filme, houve casos nos últimos anos em que os ídolos japoneses foram processados por sua empresa de gestão por violar o acordo de ‘sem relacionamento’, que se destina a preservar as imagens ” puras ‘das meninas, a fim de aumentar seu número de fãs. Em um caso em explicit, a menina réu foi ordenada por um juiz a pagar vários milhares de ienes por danos.
A reticência de Mai de trazer à tona seus sentimentos com seus chefes – interpretada por Kenjiro Tsuda e Erika Karata – só é aumentada pelo furor on -line que ocorre quando há uma pitada de Nanako estar perto de um common Youtuber masculino; Uma conta de queimador trancada nas mídias sociais, longe de ser impermeável quando os fãs obcecados estão envolvidos. Mas quando as consequências desse tumulto – “ela me traiu”, diz um superfan de Nanako – leva a uma violação ainda maior da segurança das meninas em um ambiente público, o cenário está preparado para Mai seguir seu coração em vez de seu contrato. Apesar da natureza séria do incidente em questão, a administração insiste em manter seus compromissos promocionais. Em um dos momentos mais cortantes do filme sobre a posição de Fanfare de Joyful, uma das meninas observa que essa ameaça à vida de suas vidas está em toda a notícia é a primeira vez que elas já estiveram na TV.
Como mencionado anteriormente, “Love On Trial” é um filme de duas metades distintas, mas é melhor reter muita descrição dos procedimentos da segunda hora, incluindo a natureza exata dos casos de Mai e Kei no tribunal oito meses após a linha do tempo da primeira metade. Na execução, esta seção do filme é uniformemente mais forte que a configuração prolongada. Isso é verdade para a escrita, com detalhes mais sutis emergindo com os caracteres de apoio; Em explicit, Nanako e Risa, cujos respectivos investimentos no potencial sucesso de Mai em combater sua administração levam a algumas conversas tocantes.
Também é verdade para a estética geral do filme, que se adapta melhor aos tribunais de isolamento e nos bastidores da segunda metade. A tendência de Fukada em relação a paletas de cores suaves e cinematografia razoavelmente pouco descarada – Hidetoshi Shinomiya (“Drive My Automobile”) é o seu DP aqui – o serviu bem para o ambiente de filmes anteriores como “Harmonium”. Mas em “Love On Trial”, embora possa haver uma intenção de desconstruir o glamour projetado do Idol Pop, as cores amplamente monótonas e as opções específicas de enquadramento para tiros contribuem para essa mencionada mencionada na construção do mundo em torno deste grupo fictício. Se não um momento dessa vida pop, é feita para parecer brilhante e energizante, mesmo antes que as coisas piorem, é mais difícil comprar não apenas por que Mai quer ficar com ela, mas por que ela foi realmente atraída pela carreira em primeiro lugar.
Isso não é uma batida no canto ou dançar das meninas e, como ex -ídolo, Kyoko Saito, enquanto Mai traz alguns detalhes de desempenho que são palpáveis de um lugar de ressonância pessoal. Mas é curioso que o trabalho de Kei se sinta mais encantador do que um segundo gasto no mundo popstar. O único flerte do filme com fantasia sobre o naturalismo vem em uma vitrine inicial de uma de suas rotinas que, divertidas, parece que se encaixaria em um videoclipe.
Grau: C+
“Love On Trial” estreou no Competition de Cannes de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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