Eleanor (June Squibb) tem um melhor amigo. Na verdade, ela teve o mesmo melhor amigo nas últimas sete décadas de sua vida. Com os dois maridos há muito mortos e crianças bem fora do ninho, as vidas de Eleanor e Bessie (Rita Zohar) não apenas giram um com o outro, eles são tecidos em uns aos outros. Eles não compartilham apenas um apartamento na Flórida, eles compartilham um quarto, com suas camas de solteiro, lado a lado, completas com cabeceiras correspondentes. Eles fazem tudo juntos, classificando contas e cupons de corte e caminhadas, e no escuro de certas noites, contando um ao outro as piores coisas que eles podem se lembrar de suas vidas.
Basta dizer que esse relacionamento deu certo. Então, o que acontece quando o inevitável acontece? Essa é a configuração da estréia na diretoria de Scarlett Johansson, “Eleanor the Nice”, que com ternura, se examina tropeentemente o que acontece depois que perdemos a pessoa mais importante em nossas vidas e depois toma medidas para encontrar alguém, se não como IMPORTANTE, mas igualmente especial para ajudar a preencher o buraco deixado para trás. Tudo isso está cuidadosamente escondido na trama geral (e amplamente relatada) do filme, que segue Eleanor enquanto ela se decpanta para a cidade de Nova York e atinge uma amizade totalmente nova com a adorável estudante universitária Nina (a deliciosa Erin Kellyman).
Mas isso não é realmente O que é “Eleanor the Nice”.
Escrito por Tory Kamen, “Eleanor the Nice” depende do charme inicial de sua premissa relativamente sensível-amizade entre idade, que conceito! -Antes de se acumular nas reviravoltas cada vez mais escassas. Isso não quer dizer que o filme não seja engraçado ou doce, mas que há algo muito mais profundo e desconfortável em seu coração, e que representa um desafio complicado para os cineastas iniciantes Johansson e Kamen. Nem sempre pousa, mas as tentativas de navegar nas complicações centrais do filme são igualmente atraentes quando elas não trabalho, talvez ainda mais.
Aqui está o que a Brassy Eleanor descobre quando ela volta para casa na cidade de Nova York para morar com sua filha adulta Lisa (uma adorável Jessica Hecht) e seu neto de boa índole Max (o preço de um papel muito subscrito): tentar algo novo em qualquer idade é difícil, talvez até impossível quando você tem um coração partido. Então, enquanto Eleanor está disposto a humor Lisa e ir ao Centro Comunitário Judaico native para se juntar a uma aula de canto, ela também é definitivamente vou revirar os olhos para isso, e provavelmente Vou sair da porta, tanto melhor fingir que ela está acima e não, de fato, aterrorizada em experimentá -la.
E quando outra senhora authorized, sobre a idade de Eleanor, tenta guiá -la em um dos quartos da JCC, Eleanor está curioso o suficiente e apenas confuso o suficiente para ir com ela. Não é a sala de aula de canto. É um grupo de apoio para sobreviventes do Holocausto e, como aprendemos desde o início, Eleanor é não um sobrevivente do Holocausto. Mas Bessie estava, então, quando Eleanor finge ser um, apenas assumindo levemente as próprias memórias de Bessie para compartilhar com o grupo (Johansson lançou muitos sobreviventes reais do Holocausto para esses papéis), não é malicioso. E quando a jornalista estudantil de olhos brilhantes Nina, que está sentada no grupo para escrever um artigo sobre eles, leva instantaneamente à estrela óbvia Eleanor, o transplante solitário se deixa acreditar em suas próprias histórias. O que isso poderia doer? Vamos descobrir, e Eleanor e Nina também.
Inicialmente, a mentira de Eleanor é, bem, é meio que engraçado. Podemos ver, por meio da escrita nítida de Kamen, da direção segura de Johnson e o desempenho em camadas de Squibb como isso pode acontecer. É mais difícil ver como ela pode sair disso, especialmente quando seu vínculo com Nina cresce. E permanecendo em todas as interações entre Eleanor e Nina? Uma besta dupla: a ameaça de que o engano de Eleanor será revelado, e o conhecimento de que esses dois seriam capazes de se relacionar mesmo sem a mentira de Eleanor.
Eleanor e Nina são definidos (e confinado) pela pior coisa que já aconteceu com eles: bem, Nina pela pior coisa que já aconteceu com dela (A morte ainda fresca de sua mãe) e Eleanor pela pior coisa que já aconteceu com a pessoa que ela mais ama no mundo (e, sem dúvida, para o próprio mundo inteiro). Se você é capaz de ver como essas duas posições são iguais, é provável que você aprecie os aspectos mais espinhosos de “Eleanor the Nice” e as perguntas maiores que Johansson e Kamen posam em um passeio aparentemente amável.
À medida que Eleanor e Nina Journey pela cidade (a cinematografia quente e morada de Hélène Louvart dá ao filme um brilho aconchegante, como uma característica brilhante de estúdio de orçamento médio), a Eleanor de Eleanor cresce e emblem envolvem mais pessoas, como Nina, Roger Who Anch (CHIWETEL EJIOR). É um pouco estranho e desnecessário de acaso, embora a inclusão de Roger como personagem seja inteligente, permitindo que o roteiro de Kamen discover outros lados da dor.
Eleanor, é claro, sabe que tudo está errado. Ela se esforça muito para esconder suas mentiras e Nina de sua família de verdade, e quando seu rabino sugere acidentalmente que algumas mentiras são importantes demais para se preocupar com a questão do engano (por meio de uma discussão sobre a história de Jacob e Esau que de alguma forma é muito tapinha e perfeitamente posicionada no filme), ela visivelmente. Talvez ela nunca precisa vir limpo! Talvez o que veio de sua mentira seja mais importante que a própria mentira!
Mas Eleanor se apoiou em um canto horrível e, de certa forma, também tem o filme de Johansson, que está preso tentando transmitir sabedoria sábia através da lente de uma mentira verdadeiramente hedionda (se bem-intencionada). Como tal, o tom do filme tende a vacilar loucamente, particularmente em seu ato ultimate, à medida que aumentamos o que sabemos que deve estar chegando e a esperança de que isso possa levar todos nós a algum lugar melhor. O roteiro de Kamen tentaria se casar com esses conceitos com algumas coisas de grande gesto, as verdadeiras opções de jarreamento de lágrimas que também tendem a ler como brega, não surpreende-afinal, o que é mais melodramático que a própria vida?
Isso resulta em um primeiro esforço fascinante, se frequentemente desconcertante de Johannson e Kamen, que não tem medo de grandes hallops emocionais, mas nem sempre é capaz de levá -los a espaços verdadeiramente reveladores. É um pouco previsível, um pouco bizarro, um pouco engraçado e muito triste, mas também é um balanço ambicioso no que os filmes ainda podem ser (e que tipo de estrelas pode preencher), uma mensagem e uma idéia que esperamos levarão o diretor e o escritor a novos capítulos bastante frutíferos. Nunca é tarde para tentar algo novo, Eleanor e Nina parecem querer nos dizer, e até tentativas imperfeitas têm valor actual.
Grau: B-
“Eleanor the Nice” estreou no Competition de Cannes de 2025. A Sony Footage Classics o lançará posteriormente.
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