[Editor’s note: The following contains spoilers for ‘Final Destination Bloodlines.’]
O segredo para direcionar o Skyview a partir de “Linha Bloods Last de Destino” se esconde à vista. Mas para Adam Stein e Zach Lipovsky, atingir o tom certo period tanto sobre o horror geral quanto os pequenos detalhes engraçados. A dupla se conheceu enquanto fazia com o “On the Lot” de Steven Spielberg, um present de competição de realidade de 2007. Agora, eles estão na pista para entregar o capítulo com maior bilheteria em uma reinicialização da franquia dos anos 2000.
“O que torna os caras tão bem -sucedidos é lançar essa rede larga e ver o que recebem”, disse o editor e colaborador frequente Sabrina Pitre. Recém -saído de outra vitória com “Clown in a Knoffield” de Eli Craig, ela já está trabalhando duro para cortar Lipovsky e o próximo filme de Stein, “Freaks 2.”
Pitre diz que o talento dos diretores por valorizar verdadeiramente o talento é o que ajudou a capturar tantos momentos que fazem as “linhas de sangue” se sentirem especiais. A Warner Bros. e a sequela triunfante da New Line é uma vitória para os chamados “fãs” de acidentes esquisitos em todos os lugares-e uma prova do estilo Stein e Lipovsky estão se desenvolvendo desde antes de “Last Vacation spot” ficar inativo.
“Eles confiam em todos nós como profissionais e querem que todos esses departamentos diferentes dêem um jogo, para que todos possamos trazer algo novo para a mesa e encontrar coisas que, de outra forma, não teriam pensado”, disse Pitre.
Começando em 1968, “Bloodlines” abre em um desastre de restaurantes. O colapso estrutural no Skyview está em forte alegação para o melhor bloodbath da série-apresentando um oceano de efeitos visuais de palhaçada e história essencial que faz o núcleo do filme. Sim, a cena possui algumas mortes escandalosamente divertidas, mas também ancorada em uma exibição perfeita da estrela Brec Bassinger, é mais emocional do que a soma de suas partes do tipo “Looney Tunes”.
“Temos todos os tipos de maneiras diferentes de manter as performances frescas”, disse Lipovksy. “Sempre que possível, sempre filmamos o filme como escrito, e também faremos onde os deixamos dizer outras coisas no momento. Há muito disso neste filme. Temos piadas muito engraçadas e coisas que vieram de melhora, mas também fazemos tomadas silenciosas onde corremos a cena e ninguém fala”.
O personagem favorito dos fãs, Erik Campbell, vê o magnético Richard Harmon rasgando um liners mais rápido do que você pode puxar um príncipe Albert perfurar através da carne-mas a primeira impressão sonhadora de Bassinger como uma rainha dos gritos foi essencial para o sucesso de todo o roteiro. Introduzido e morto ao longo de “Linha Bloods”, Iris Campbell (também interpretada pela Gabrielle Rose, de 70 anos), entra como uma garota ultimate do Legacy, a la Jamie Lee Curtis, para um universo que nunca teve um personagem principal.
“Faríamos uma improvisação, onde eles ficariam tipo, ‘Não diga palavras! Apenas diga o que você está sentindo'”, disse Bassinger ao Indiewire. “Então, faríamos uma tomada silenciosa, que eu nunca tinha feito isso antes. Eu nunca tinha ouvido falar disso, onde fazemos a cena inteira, mas não falamos.”
A estréia de “Destino Last” de Dovetailing Iris com a saída agridoce de Tony Todd, Bassinger achou a batida mais importante de seu personagem durante uma tomada silenciosa. “Linha sanguínea” depende de uma investigação semelhante à ópera de uma árvore genealógica que só existe porque Iris, seu marido Paul (Max Lloyd-Jones) e seu bebê por nascer escapam da visão de céu. Sua premonição também salva o cantor de jazz Evie (Natasha Burnett) e seu filho – o lendário William Bludworth. (Jayden Oniah, de 5 anos, desempenha o papel icônico de Todd aqui.)
“Há um momento em que Evie me pega prestes a vomitar e ela diz: ‘Quão longe você está?’ Eu sou como, ‘Oh, não estou grávida!’ E depois há um momento em que olho para baixo, vejo que minha mão está no estômago e depois olho para cima ”, disse Bassinger. “Parece bobo, mas no momento em que você está tirando as palavras e você está apenas focado na intenção, acho que há alguns momentos realmente ótimos criados a partir disso.”
“Há muito poder por trás de uma expressão”, disse Pitre. “Há uma tendência com o diálogo para explicar demais as coisas e não deixar o público descobrir por si mesmo. Silent tomadas permitem isso. Eles permitem que os atores saíssem de suas cabeças e vivam no momento e, como editor, eu realmente percebo. Eles são pequenos pedaços de ouro, honestamente.”
Ela continuou: “Estou constantemente pesquisando em uma edição durante os diários para tentar encontrar peças que posso usar onde posso ter esses momentos de quietude. Quando você os recebe, você não pode pedir mais”.
Não é muito tenso, mas ainda é o mais exigente, “Linha Bloods” possui um estilo de medo quase saltitante e uma sensação pop-cômica intuitiva. Falando sobre o design da Loss of life como uma oportunidade de mostrar o ofício de direção, Stein disse: “O que vem para esses personagens são pequenos tiros de shut que se conectam um ao outro nesta maneira de Mousetrap Rube Goldberg, que é muito divertido como cineasta porque é realmente o cinema que vem para os personagens.”
“É a maneira como os tiros são projetados e planejados que criam o suspense que leva à morte”, disse ele. “Foi uma alegria como diretor jogar nessa caixa de areia”.
O discurso de despedida de Bludwurth também foi o diálogo authentic, falado direto do coração do ator. Questionado sobre o trabalho com Todd, Lipovsky observou que o Candyman não period nada parecido com seu personagem frequentemente moderno. Stein confirmou isso com outra história do momento.
“Sua coisa favorita sobre estar no set foi conhecer sua mãe e o garoto que se manifestou”, disse Stein. “Eles não estavam atirando naquele dia, mas vieram conhecer Tony porque ele queria conhecê -los. Ele ficou tipo: ‘Eu encontro minha mãe hoje!’ Apenas agradou muito ele e ele estava tão empolgado.
De Warner Bros. e New Line, “Last Vacation spot Bloodlines” está agora nos cinemas.
