Um grande filme precisa de uma grande pontuação, e não há filme maior do que “Mission: Unimaginable – The Ultimate Reckoning”, a oitava entrada da franquia de ação Tom Cruise e Brian de Palma inaugurou quase 30 anos atrás. A série ficou conhecida por suas espetaculares sequências de acrobacias, e o “The Ultimate Reckoning” apresenta duas das melhores peças de “Missão: Impossível” de todos os tempos: a Hunt de Ethan de um mergulho profundo passa por um submarino russo afundado e uma perseguição de ar no meio do ar, que vê o gabinete que vê o gabinete que faz um biplane para parar o biplane, como o biplane de um biplane, como o biplane de um biplane, como o biplane, que ele faz um biplane de um biplane, como o biplane, que ele faz um biplane de um biplane, como o biplane, que ele faz um biplane de um biplane, como o biplane, que ela faz uma biplane de gabro.
Essas seqüências foram comemoradas justamente por suas acrobacias, edição e trabalho de câmera, mas sua arma secreta – e uma das chaves do impacto geral do filme – é a música dos compositores Max Aruj e Alfie Godfrey. Ao longo do filme, sua pontuação ajuda a aclimatar o público emocional e geograficamente e fornece uma estrutura subjacente para as peças que os impedem de se tornarem monótonos. Cada uma das seqüências de ação joga como seu próprio curta-metragem independente, com tensão crescente e mudanças múltiplas tonais, todas as quais a pontuação torna coesivo e mais emocionalmente afetando.
Os compositores creditam seu envolvimento antecipado por permitir que eles criem uma pontuação totalmente integrada, pois entraram a bordo durante as filmagens enquanto o roteiro ainda estava em fluxo. Por seis meses, os compositores se comunicaram com o escritor-diretor Christopher McQuarrie, à medida que a história evoluiu e alimentou suas idéias musicais-e vice-versa. “Eles queriam que fizéssemos parte do processo de narrativa”, disse Godfrey ao Indiewire. “Eles coravam do set e se juntavam a nós para reuniões, e o editor, Eddie Hamilton, estava ao lado de nós. Period um ambiente de trabalho muito próximo e íntimo.”
Como Hamilton e McQuarrie esperaram até o last do processo para se preocupar com o tempo de corrida do filme, Aruj e Godfrey tiveram uma grande quantidade de filmagens para marcar ao longo desses seis meses. “Estávamos acompanhando os amplos arcos emocionais dos personagens”, disse Godfrey, acrescentando que a natureza bem reduzida da produção significava que ele e Aruj tinham o tempo e o espaço que precisavam experimentar. “Tivemos que criar muito materials e continuar jogando tinta na tela”.
Uma das coisas que é impressionante sobre a pontuação para o “Reckoning Ultimate” é sua variedade, pois Aruj e Godfrey se movem entre vários estilos e incorporam uma ampla variedade de instrumentos para criar sua paisagem sônica. Embora seja uma sequência, os compositores não se sentiram limitados pelo que veio antes, embora tivessem um componente -chave dos primeiros filmes de “Missão: Impossível” que eles queriam incorporar. “Nossa estrela do Norte period o tema atemporal de Lalo Schifrin”, disse Aruj ao Indiewire, observando que, desde que ele e Godfrey tenham tecido esse tema unique na partitura, eles tinham whole liberdade para seguir essa história específica onde quer que ela os levasse.
““[McQuarrie] Não estava interessado em seguir nenhum tipo de livro de regras “, disse Aruj.” Não deveríamos prestar atenção ao que foi feito em outras pontuações. Nós só precisávamos escrever músicas que funcionavam com o tom da história, os personagens e o diálogo. ” Aruj e Godfrey haviam trabalhado nas pontuações anteriores de “missão” sob seu mentor Lorne Balfe, então, até certo ponto, eles haviam desenvolvido uma intuição para o que fazia sentido na franquia e o que não fez.
Uma coisa que period específica para o “cálculo last” foi a ameaça world no coração da história. “É o fim do mundo”, disse Godfrey. “Não é apenas o fim de qualquer país que os personagens estejam dentro.” Para esse fim, Aruj e Godfrey incorporaram uma ampla gama de influências internacionais em sua pontuação, desde a bateria do Burundi e os instrumentos de cordas russos até a garganta inuit cantando na oitava mais baixa performinada pela voz humana. As amplas influências dão um senso de escala ainda maior ao que já é o maior e mais ambicioso filme “Missão Impossível” até hoje.
Para essa sequência submarina, Aruj e Godfrey também usaram um instrumento personalizado chamado Bass Area, que usa hastes e folhas de aço inoxidável para produzir sons profundos e poderosos. “É parte de metallic, parte curvada”, disse Aruj. “Parece um marimba e vibra de uma maneira que se poderia imaginar que um submarino vibraria se estivesse batendo contra as rochas como está no filme. Nós o usamos para criar um som de outro mundo porque a sequência quando Ethan está debaixo d’água é bastante longa. Então, precisávamos de algo que você se sentisse em algum lugar diferente.”
Os compositores também confiaram no percussionista francês e no String Participant Louis Perez para trazer texturas para a sequência submarina. “Ele foi capaz de curvar -se metais diferentes, abaixar bumbas de baixo de tal maneira que ele criou esses tons que imitam um pouco o espaço”, disse Aruj. “Mas eles também imitam a qualidade do tipo besta metálica gemer que o sub.”
Godfrey acrescentou que encontrar o número certo de camadas para a peça de cenário exigia julgamento e erro meticulosos, pois os compositores e a equipe sólida trabalhavam para criar uma sensação de tensão que excitaria o público sem sufocá -los.
“McQuarrie e Tom Cruise são muito cautelosos em tornar o som muito punitivo”, disse Godfrey. “Nosso resumo foi criar estresse e tensão, mas não está punindo você, é divertido”.
Aruj disse que atingir esse equilíbrio na sequência biplana period especialmente árduo. “Para estruturar isso e dividi -lo em diferentes atos e encontrar músicas que funcionassem até o nível mais básico foi tão difícil. Levamos meses e meses para aprovar a primeira peça.”
Mesmo uma vez que as peças foram aprovadas, Aruj e Godfrey tiveram que ser ágeis em movimentos de pontuação e cortá -los à medida que a edição evoluiu. “Você gastaria uma quantidade incrível de tempo escrevendo para cenas que seriam abreviadas, e você não sabia como, e não sabia quando, e não sabia o porquê”, disse Godfrey. “Você teria que passar o tempo escrevendo uma longa peça de música, mas também sabia quando period hora de deixar de lado essa peça musical e ter que fazer algo novo porque a cena estava em um lugar estrutural diferente no filme, e ele precisa fazer algo diferente”.
Por fim, os compositores concordaram que a natureza épica do filme e do processo de pontuação forneceram uma experiência que não será facilmente replicada em breve. “Essa foi a pontuação mais bem resgatada em que já trabalhei ou provavelmente já trabalhei”, disse Godfrey. “Gravamos em três países diferentes com mais de cem músicos, coral, cordas de bronze, tudo. E isso foi tão emocionante e divertido estar por perto. Period como o Natal”.
