Em “Rush Up Tomorrow”, Abel Tesfaye (“The Idol”) confronta seus demônios mais sombrios e incendeia seu widespread alter ego musical, The Weeknd. O filme, dirigido por Trey Edward Shults (“Waves”), funciona como um sonho de febre junguiana no qual entramos na psique de Tesfaye durante o ataque de paralisia do sono. Ele luta com sua persona, seu ego (gerente de Barry Keoghan, Lee) e seu animus (misterioso Ani de Jenna Ortega) para deixar o passado para trás e seguir em frente.
O filme é brilhantemente filmado pelo diretor de fotografia Chayse Irvin (“Blackkklansman”) em 35mm, principalmente usando a câmera LT Arricam (contendo lentes esféricas e anamórficas) e o estoque de filmes da Kodak Vision3 5219 com ratos de mudança de mudança para refletir os estágios de Tesfaye. Irvin utilizou predominantemente 1,85: 1, mas depois se expandiu para 2,39: 1 para os dois reveals da Enviornment e desmaiou para 4: 3 por seus momentos mais intensos e claustrofóbicos com a ANI.
“Foi uma exploração bastante grande, para ser sincero”, disse Irvin ao Indiewire. Isso me encarregou de muitas tentativas diferentes de experimentação. Há muita coisa que nunca entrou no filme. Eu tinha tantos dispositivos com os quais queria experimentar. A soma do filme é apenas uma expressão de talvez 20 a 50 % do que eu tinha a oferecer nesse sentido. Portanto, a preparação foi bastante intensa. Eu estava brincando com lentes pinhole e diferentes taxas de quadros. Eu tenho uma biblioteca inteira de coisas e experimentaria isoladamente, ou teria um aprendiz me ajudando em um escritório que poderíamos assumir com algum equipamento.
“Eu até me lembro de fazer alguns testes infravermelhos [for the second concert that Tesfaye abruptly ends when his voice gives out]”Ele continuou.“ Eu tinha uma câmera, um filtro de Londres voou e uma câmera convertida para esse formato. E então eu atirei com alguma luz infravermelha e criou esta imagem vermelha do sangue. Só me lembro de ouvir essa história que Abel contou a Trey antes de começarmos a filmar, quando Abel realmente perdeu a voz em um present em Sofi [in Inglewood]. Ele estava tão envergonhado, e tudo o que ouviu foi a multidão vaiando e jogando coisas. Eu revi a filmagem e period uma realidade diferente. Eles não estavam fazendo nenhuma dessas coisas. Eu acho que ele deve ter se sentido tão alarmado por perder a voz. Eu tive a idéia de as pessoas que olhavam para ele naquele momento seriam capturadas no infravermelho e pareciam demônios. ”
Todo capítulo da jornada de Tesfaye tem uma aparência diferente, e o diretor de fotografia fez muito de empurrar, puxar e subestimar a imagem que exigia processamento especial e modificação da lente da Panavision. Isso ficou especialmente aparente quando Ani queima a casa em Montana em um Steadicam Oner. Irvin também filmou um passe HDR para melhorar a atmosfera surreal da celebração do clube após o primeiro concerto (onde o centro do quadro parece regular, mas os lados estão manchados). Irvin queria principalmente muitos detalhes nas sombras, mas ainda muito contrasta de uma maneira que proporcionou uma imagem rica sem parecer muito limpa ou saturada.
Os momentos mais notáveis ocorrem na manhã seguinte a Tesfaye e Ani passam a noite juntos em um lodge em Los Angeles. Ele tenta sair, e ela o bate na cabeça com uma garrafa. Ele então tem um pesadelo onde monta o elevador até a garagem e emerge em um túnel escuro, onde está assustado com um ani gritando. “Foi a parte mais intensa das filmagens porque filmamos em uma caverna em algum lugar no centro de Los Angeles”, disse Irvin. “As únicas fontes de luz [come from] o telefone. E, portanto, tivemos que descobrir como criar nossa própria fonte de luz que pode operar e funcionar como um suporte. ”
Eles colocaram uma pista especial Dolly (Dragon Monitor), que é como um monotrilho para rastrear com Tesfaye enquanto ele lentamente caminha pelo centro. “Foi um pouco de trabalho trazendo todo o equipamento lá em baixo, preparando -o e Jenna quando ela está ficando louca e gritando”, acrescentou Irvin. “Ela só podia fazer isso tantas vezes até perder a voz ou potencialmente se machucar.”
Tesfaye então transita para algum lugar na neve com um fogo ardente, olhando para si mesmo quando criança. “Filmamos em um rancho no vale, onde encontramos um platô nas colinas”, disse Irvin. “Criamos um guindaste grande, e lentamente o seguimos com o guindaste, e definimos as chamas, e efeitos especiais fizeram toda a neve artificialmente. Demorou muito tempo para preparar o tiro. Essa foi a nossa última likelihood no cronograma de tiro.”
Tesfaye acorda amarrada à cama com Ani exigindo que ele diga a verdade sobre o que está comendo sua alma. Mas emblem depois, Lee entra no quarto de lodge e quadradas com ANI. Eles têm uma cara a cara que explode na sala próxima com uma panela de 180 graus e começa a ficar cada vez mais violenta com Irving no nariz do boneco e a câmera se movendo em eixos diferentes.
“É sempre interessante para mim como a violência é retratada no cinema”, disse o diretor de fotografia. “E eu gosto que expressei de uma forma que é o menos clichê, no sentido de que não há socos, não há chutes, não é essa coisa coreografada. Nós ensaiamos essa sequência para uma noite, e nós está atirando no dia seguinte. E, em sua quantidade, que ela se trata de um pouco de aus. Deveria parecer e sentir.
A missão de Ani de exorcizar os demônios internos de Tesfaye se transforma em Meta quando ela toca e dança algumas de suas músicas (“Luzes cegos”, “Gasoline”), analisando seu significado enquanto ele está impotente amarrado à cama. “Essa também é uma sequência muito intensa”, disse Irvin. “Mas algumas dessas coisas em que ela está se divertindo, eu e Trey e Abel achamos muito engraçado. Fomos meio que nos divertimos com isso também. Mas o tom e o humor da sala e a iluminação são muito fortes e dramáticos. Há algo sobre esse tipo de filme que cria esse tipo de riqueza ou mistura com diferentes gêneros.
