Entrevista realizada por Benoit LaGane
Mais de 20 anos atrás, a aposta louca de Alain Chabat valeu a pena. Dele Missão Cleopatra Adaptou o mito closing da história em quadrinhos em língua francesa, mantendo seu humor authentic, enquanto trazia o mundo de Asterix e Obelix para a period moderna. O não -mais Extremely.
Caso fechado? Não é tão rápido: assim como a pequena Gaul Moustachioed explodiu suas 65 velas, Chabat decidiu reabrir uma história em quadrinhos. Desta vez foi A grande lutao sétimo quantity da série criada por Goscinny e Uderzo, depois no topo do jogo. Mas desta vez, ele escolheu adaptar a história em uma série limitada de cinco episódios animados, e se cercou do melhor do negócio.
Escrito com Benoit Oullion (um present common de jogo francês Questionário de hambúrguer) e piano e co-dirigido por Fabrice Joubert, a série é produzida na França, nos Toulouse Studios de Tat, supervisionada pelos principais especialistas do momento (Kristof Serrand, ex-funcionário da DreamWorks, Aurélien Predal, diretor de arte e muito mais). Após inúmeras discussões entre Chabat, seu produtor Alain Goldman, Albert René e Netflix, levará quatro anos de produção e centenas de animadores trabalhando em um empreendimento absolutamente monumental para que Chabat understand esse novo desafio.
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Benoit Lagane entrevistou os co-escritos Alain Chabat e Benoit Oullin para discutir sua adaptação.
Q: O que os quadrinhos representam para você e o que o torna perfeito para uma adaptação em série?
Alain Chabat: A grande luta é uma história em quadrinhos que eu realmente gosto, porque, de todos os quadrinhos de Asterix que eu li desde os oito anos, é esse onde a tribo dos gauls está mais em perigo. Não é pequeno feito encontrar uma idéia em cada nova história em quadrinhos para uma aventura onde os gauls estão em perigo, já que a poção mágica os torna invencíveis! Aqui, o Getafix fica louco e desenvolve amnésia, incapaz de lembrar a receita da poção. Goscinny sempre trabalha em um discurso sobre a sociedade, que, no caso de A grande lutaestá em um período de história francesa: a colaboração. Mas é muito sutil e nunca atrapalha a diversão!
Benoit Oullion: E em nossa série, o título francês – que traduz como A luta dos chefes – Estamos definitivamente falando sobre ‘chefes’ no plural.
AC: Sim. Há a questão de quem será o chefe entre VitalStatistix e Cassius Ceramix. Mas também, quem é o principal entre Asterix e Obelix? Entre ImpedimentA e VitalStatistix? Entre César e sua mãe? O que acontece quando o chefe não é mais o chefe? E quando todo mundo quer ser o chefe?
BO: Quando descobrimos que seria uma série, trabalhamos pela primeira vez na história abrangente sem pensar muito em dividi -la em episódios. Um pouco como se fosse um filme muito longo. Graças à história em quadrinhos, não estávamos nos aventurando completamente no desconhecido. Sabíamos como tudo começou, onde tínhamos que ir com isso e como terminaria, mas, apesar de tudo isso, ainda havia algumas coisas que tínhamos que inventar.
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AC: Para a luta em si, tivemos a idéia de transformá-la em uma partida de MMA no estilo de Las Vegas muito cedo. Conseguimos incluir um par misto de comentaristas esportivos, um tapete vermelho/mosaico com escultores que eram tão histéricos quanto os fotógrafos de fotocall ou, neste caso, a “escultura-chamada”. Embora tudo já estivesse lá na história em quadrinhos, inventamos alguns personagens em que period útil para o enredo. A mãe de César, por exemplo, foi uma maneira de tocar na questão de “Por que César quer conquistar o mundo a todo custo?” Ele faz isso para impressionar sua mãe, para quem tudo o que seu filho faz nunca é suficiente. Para a dupla de Asterix e Obelix, queríamos descobrir um pouco mais sobre eles, como eles se tornaram amigos e como Obelix havia caído no caldeirão…
BO: VitalStatistix e ImpedimentA têm sua própria dinâmica nos quadrinhos e queríamos desenvolver impedimentos, que regularmente querem ir para Lutetia. Ela é feita para a vida na cidade e desta vez, após repetidas promessas, seu marido prometeu a ela que eles iriam. No entanto, essa aventura os impede de fazê -lo mais uma vez. Como o impedimento vai viver com outra decepção? Queríamos colocar toda essa dinâmica à prova e fazer os personagens enfrentarem as adversidades.
Os quadrinhos já mostram estas tensões entre asterix e obelix: quando eles se olham para os outros, a cabeça para a cabeça, o nariz a nariz. Mas nunca vai tão longe quanto na série!
AC: Isso mesmo. Queríamos prestar homenagem a essas brigas e brincar com esses quadros icônicos quando eles estão no nariz, mesmo que isso significasse tentar empurrá -lo ainda mais e deixar o público testemunhar uma luta que period muito mais séria do que o recurring. Desta vez, Asterix e Obelix irão longe demais, foram ditas as palavras que são mais sérias e finais. Tivemos que dizer: “Desta vez, acabou. Não consigo ver como eles podem voltar a ser amigos novamente depois disso”. É uma cena intensamente emocional. Mas ninguém deveria ter que ser o bandido. Nem Asterix nem Obelix.
Esse formato “serial” também permite, sem dúvida, que você se aprofunda em todos os passados dos personagens. Você teve tempo e espaço para isso, não foi?
AC: Sim, escrevemos muitas histórias de fundo para os personagens, de fato: VitalStatistix, Cacofonix, Fulliautomatix, quase todos os gauls. Poderíamos ter feito dois episódios sobre a infância dos moradores, mas tiramos todas essas histórias do roteiro.
BO: Por outro lado, isso foi útil para permitir que os caracteres reajam logicamente. Mesmo que o público não saiba tudo o que aconteceu quando period mais jovem, escrevemos sobre isso e isso nos ajuda a garantir que suas escolhas adultas reflitam sua história de fundo.
