Os anos 90 e início dos anos 2000 eram uma nova period de ouro para animação de TV, uma época em que os programas não podem vir de executivos e salas de diretoria, mas de pessoas com uma visão criativa única. Nickelodeon explodiu à cena com “Doug”, “Rugrats” e “The Ren & Stimpy Present” antes da Cartoon Community responder alguns anos depois com seus primeiros desenhos animados originais começando com o “Laboratório de Dexter”.
Esse programa ajudou a estabelecer a rede de desenhos animados como uma incubadora de talentos e idéias, uma incubadora que mais tarde se tornaria um estúdio quando a Cartoon Community Studios foi adequadamente fundada como uma entidade separada de Hanna-Barbera e Warner Bros. Animation há 25 anos. Continuando o espírito de experimentação e projetos de maneira criativa desde os primeiros dias da rede, o primeiro present do estúdio period diferente de qualquer outra coisa na época, um present de ação que flexiona gênero com pouco diálogo, nascido de queixas de seu criador, Genndy Tartakovsky.
“I had been complaining about motion exhibits since I used to be a child,” Tartakovsky instructed IndieWire throughout a candid dialogue with different Cartoon Community creators Craig McCracken (“The Powerpuff Women”), Rebecca Sugar (“Steven Universe”), Pendleton Ward (“Journey Time”), Adam Muto “Journey Time: Fionna and Cake”) and JG Quintel (“Common Present”). “Ambos os exhibits de anime e também os exhibits americanos teriam 20 minutos de conversa e, em seguida, dois minutos de grande ação. Eles não me deram o suficiente, eu queria mais. E eu queria uma pausa no diálogo de ‘Dexter’ e ‘Powerpuff’, então o fator de determinação period eu querendo algo diferente. E o resultado foi ‘Samurai Jack'”.
“Period apenas o espírito da rede de desenhos animados”, acrescentou McCraken. “Me perguntaram o que eu queria fazer a seguir depois de ‘PowerPuff’ e poderia ser o que eu quisesse. Acabei de criar o que seria divertido e diferente do que eu havia feito antes.”
Os primeiros dias da Cartoon Community, quando o estúdio period apenas uma divisão de Hanna-Barbera, period um benefício para o meio de animação. “Laboratório de Dexter” iniciou as carreiras de vários animadores que encontrariam sucesso em seus próprios exhibits, como o criador de “razoavelmente estranhos” Butch Hartman e o criador de “Household Man”, Seth MacFarlane. Para aqueles que ficaram para trás no estúdio, criou ainda mais oportunidades. “Quanto mais desenhos animados forem feitos, mais desenhos animados são feitos”, disse McCracken com entusiasmo para sorrir pela sala. “Se alguém vender um programa que funciona, a Cartoon Community vai querer fazer mais exhibits conosco.”
“Eu period mais competitivo. É difícil porque todos nós nutrimos e todos nós melhoramos juntos, e se todos começarem a ir para outro lugar para se tornar diretores, você terá que substituí -los e reabastecer sua equipe, o que se torna mais difícil. Então você se torna egoísta e você começa a dizer ‘Everythine Tartakovsky disse, para grandes risadas dos outros animadores.
É verdade que o sucesso rápido e precoce da Cartoon Community não deixou de ter seus problemas. As pessoas começariam a trabalhar com a rede, mudariam a maneira como desenhavam, depois pegavam o novo estilo de arte e vendiam um present em outro lugar com o estilo CN. “Isso aconteceu, e que eu não gostei”, disse McCracken. Até a Cartoon Community, apesar de não ter estilo de casa nos primeiros dias, começou a fazer exhibits que seriam muito parecidos com os programas que haviam feito no passado, quase estabelecendo uma fórmula.
Em 2008, a Cartoon Community, apesar de suas origens em abraçar a estranheza e a originalidade, havia mudado estratégias e decidiu ficar longe de qualquer coisa estranha, como o criador “flapjack” Thurop Van Orman recordou para Buzzfeed Em 2014, menos exhibits ficaram verdes e menos ainda causaram impacto. Para Craig McCracken, que havia encontrado muito sucesso e ajudou não apenas a estabelecer a rede de desenhos animados como uma casa de originalidade, mas também influenciou os primeiros dias do estabelecimento do próprio estúdio (até escolher a sede do estúdio com Tartakovsky), o trabalho no desenvolvimento de redes de desenhos animados foi “irritante”.
“Nada estava sendo feito e tudo estava sendo analisado demais e conversou nas reuniões”, disse McCracken. “Eu podia ver esse talento insano no estúdio que eles não estão deixando fazer nada. Eles não estavam tendo uma probability, e havia uma grande parede que eles tinham que lutar. Eu queria que a rede de cartucho continuasse, e odiava vê -los falhar. Senti que eles estavam destruindo essa coisa que ajudava a construir”.
No last dos anos 2000, McCracken começou a trabalhar no Cartoonstitute, essencialmente um sucessor espiritual do “que desenho animado!” Programa de shorts que nasceu “Laboratório de Dexter” uma década antes. Através desse projeto, McCracken pressionou por novas e jovens vozes para lançar exhibits originais, incluindo um jovem JG Quintel, que acabou recebendo o GreenLit “Present common”.
“Foi um present muito diferente do que estava na rede de desenhos animados na época”, lembrou Quintel. “Meus storyboards eram mais conversacionais e eu posso desenhar como a Disney, mas eles fizeram as pessoas rirem”.
Foi um período de transição para a rede de desenhos animados, um tempo com muita pressão sobre os criadores para fazer hits e nada mais. Pendleton Ward e Adam Muto lembraram o quão torturante os primeiros dias de fazer o “Aventure Time” eram, apesar do tamanho do programa. Aproveite a abordagem do programa à construção do mundo e à serialização, que estavam acontecendo em um momento em que a serialização em desenhos animados estava começando a se tornar apenas adotada, mas incentivada. Para a equipe “Aventure Time”, essa serialização não veio como uma escolha criativa desde o início, mas como uma resposta a notas implacáveis de estúdio para ter uma “lição do dia” em todos os episódios. “Sabíamos que não poderíamos ter Finn não lembrar o que ele aprendeu no episódio anterior”, disse Muto. Embora houvesse muito escrutínio no começo, Ward acrescentou que a rede period ambivalente em relação ao programa. “Mas depois de seis ou sete temporadas, começamos a round de volta para algumas das idéias anteriores que tivemos.”
“Isso o deixa louco por você ter que ser aterrorizado por duas temporadas até que finalmente bem -sucedido, e então eles comecem a deixar ir”, acrescentou Tartakovsky. Não deveria ser assim. Quando vocês vieram, todo mundo sabia o que estavam fazendo, então havia menos ousadia, e isso mudou a dinâmica. Eu queria ser um guarda -costas e lutar por você, mas também estava sendo espancado. ”
Ainda assim, a nova geração trouxe de volta uma sensação de ousadia, de criatividade à rede de desenhos animados que lembra os primeiros dias, desde a serialização de “Journey Time”, os visuais selvagens de “Present common” e a representação em “Steven Universe”. Uma coisa que torna o Cartoon Community Studios especial é quanto senso de legado ou progressão existe na história do estúdio. Você pode rastrear uma linha de “Dexter” que vai até o “universo Steven” e além. Não apenas em termos da velha guarda que influencia o novo, mas a quantidade de sobreposição nos animadores – o criador do “Flapjack”, Thurop Van Orman, começou como estagiário no “Powerpuff Women” de Tartakovsky antes de criar seu present, onde ambos os Ward trabalhavam antes de criar o “Aventure Time”, depois
Esse desenho animado se baseou no que veio antes, empregando parte da serialização de “Aventure Time” e explicitou a estranheza de que “o tempo da aventura” teve que se tornar implícito. “Eu comecei a arremessar Bubblegum e Marceline antes de entender que havia essas paredes e tetos sobre o quanto poderíamos mostrar”, explicou Sugar. “Pela minha próxima coisa, consegui construí -la um pouco de cada vez, empurrando o que eu sabia que period possível levá -lo para a próxima coisa.”
É Darkish Instances for Cartoon Community, desde os ataques contínuos à animação em toda a Warner Bros. Discovery até o desligamento do prédio do Burbank da Cartoon Community Studios no ano passado. Ainda assim, se houve um argumento claro do painel de 25 anos e da conversa com os criadores é que novas pessoas com idéias ousadas sempre surgirão; Cabe às pessoas responsáveis por dar uma probability a elas e deixá -las fazer suas coisas.
“Quanto mais bem -sucedido você obtém, maior, e você começa a obter uma fórmula”, disse Tartakovsky. “Mas a chave é deixá -los em paz, deixar os criadores para fazer suas coisas. Se funcionar, ótimo. Se não funcionar, ótimo. O segredo do cinema é que ninguém sabe.”
