Um artigo publicado em Uma edição de 1982 Do Analysis Journal Science & Medication, descobriu que uma porcentagem esmagadora de médicos japoneses deixou de compartilhar diagnósticos terminais com seus pacientes, pois achavam que não period ético condenar alguém a uma sentença de morte. Essa informação é apenas complicada de “Renoir”, de Chie Hayakawa, uma história de amadurecimento diafanosa que é obscurecida apenas pelo fardo de imprópria (não é surpresa para alguém familiarizado com o drama distópico de Hayawaka, o drama de Euthanasia All Summer time.
Seu nome é Fuki (talentoso Yui Suzuki, de 11 anos), ela vive em um subúrbio ensolarado de Tóquio em algum momento durante o período de transição do país no last dos anos 80, e ela está quase subconscientemente convencida de que as pessoas não estão lhe dizendo algo. Há uma lacuna entre ela e o resto do mundo, e só cresce mais depois que o pai (ladrões de lojas “, Lily Franky), é internado no hospital durante os últimos meses de sua luta com câncer. Não é como se a garota não soubesse sobre a morte (sua história curta “Eu gostaria de ser órfã” fazia com que um de seus professores faça muitas perguntas respondidas pela história), mas a distância entre reconhecer a mortalidade e viver em sua sombra é vasta, e Fuki está desesperado por alguém para ajudá -la a fechá -la por ela.
É claro que Fuki não sabe o que não sabe, e sua mãe Utako (Ishida Hikari) – que muitas vezes fala como se sua filha não pudesse ouvi -la – não tem interesse em dizer a ela. “Clamamos porque sentimos pena dos mortos”, a garota se pergunta em um raro trecho de narração, “ou porque sentimos pena de nós mesmos?” Sua única resposta é não chorar; Para manter uma cara séria e ouvir as frequências secretas do universo para obter orientação.
Inspirada por um mentalista americano que ela vê na TV, o sempre imaginativo Fuki fica obcecado com telepatia; Começa adivinhando em que cartão alguém pode estar pensando e rapidamente evolui para “hipnotizar” um vizinho atingido por tristeza a falar sobre seu falecido marido. Mais tarde, Fuki varia em um cavalo em um esforço para entendê -los, ouvir sua própria voz ecoar em torno de um túnel na esperança de ouvir algo que ela não podia destilar de seus pensamentos e até encontrar um homem adulto de um serviço de namoro por telefone em uma sequência singularmente angustiante que reflete o fascínio contínuo de Hayakawa com as partes sombrias da psique humana. É um fascínio que está em exibição complete dos momentos de abertura de “Renoir”, e torna o filme inteiro alérgico à fofura que penetra em tantas histórias de amadurecimento como ela.
Animada pela centelha criativa que aparece e reflete por trás dos olhos de Suzuki o tempo todo, Fuki continua sendo uma figura convincente, apesar de sua recusa em trair seus sentimentos para o mundo exterior, e “Renoir” se inclina sobre o mistério silencioso do personagem, enquanto o filme se desce de um episódio semi-conectado para o seguinte. Hayakawa é um contador de histórias melancólico que se recusa a se entregar a truques emocionais de qualquer tipo e prefere que uma cena seja impenetrávelmente oblíqua do que superextrar seu propósito. “Renoir” pode não ser tão estéril quanto o “Plano 75” (uma barra baixa), mas o filme é reservado o suficiente para o seu título-uma referência ao “The Painter of Happiness”, cujo trabalho é vislumbrado por meio segundo no fundo de um tiro-para se sentir uma piada perversa às custas de Fuki.
É possível que Hayakawa tenha sido inspirado pela iluminação quente encontrada em parte do trabalho de Renoir, mas há poucos momentos em que ela permite que seu filme se entregue à efervescência de um verão de Tóquio e ainda menos em que ela confunde a rápida transição do país com as mudanças igualmente sísmicas que se delicia com sua jovem herói. O roteiro de Hayakawa evita qualquer comentário abrangente a favor de um retrato mais honesto e incidental de crescer – um que prefere ser fiel à realidade da experiência de Fuki do que moldá -lo para se encaixar nas formas poéticas da memória adulta.
A trama do filme é elíptica (talvez o caso de Utako com o conselheiro em seu seminário de gerenciamento de raiva é filtrado através do entendimento de uma criança), sua direção não impondo a ponto de se sentir não formada e sua pungência mais enraizada na lenta construção da isolação da bola de neve de Fuki que está no momento em que alguém finalmente se quebra. Há alguns episódios memoráveis ao longo do caminho, como o combustível de pesadelo do encontro pedófilo de Fuki, e a sequência muito mais agradável na qual ela passa um dia na pista com o pai, mas os incidentes como esse só têm um valor para uma história cujas batidas são importantes até que eles ajudem o Dealer Fuki de conexão com a conexão com o Fuki com o mundo.
Como seria o caso na vida actual, não há um único incidente que explica Como Fuki cresce ao longo daquele verão fatídico (mesmo que um gesto especialmente significativo no last a ajude a puxá -la para fora de seu isolamento silencioso). Mas “Renoir” – com seus fracos traços de sentimento e completa ausência de sentimentalismo – articula delicadamente a criança inside da garota de uma maneira que nos permite sentir que ela se expande por toda a temporada. A vida pode tentar manter seus segredos dela, mas é apenas uma questão de tempo até que alguém seja tão curioso e privado quanto Fuki é capaz de descobrir todos eles para si mesma.
Grau: B-
“Renoir” estreou na competição no Competition de Cannes de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
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