O que é o trabalho de um produtor? Em um nível elementary, é para montar todas as peças que permitem que o cinema e a televisão sejam feitos. Talvez esteja emparelhando o materials certo com o diretor certo. Talvez seja o escotismo de localização. Talvez esteja tendo 10 jantares com aquele ator que não se comprometerá. O papel do produtor é todas as mudanças, mas existem certas constantes que os melhores do negócio aprenderam a aderir.
Seja Christine Vachon usando o roteiro de Celine Tune para “Previous Lives” como um ponto de venda para o projeto ou Ram Bergman, aconselhando Rian Johnson a fazer “tijolo” com um orçamento menor do que ele pretendia, os maiores produtores do cinema sabem hoje que definir um projeto para o sucesso significa repreender seu valor. Isso não está apenas em nível financeiro, mas em termos de cultura fashionable também. Proceed lendo abaixo para descobrir como esses produtores permanecem no topo.
Christine Vachon sempre procura um ângulo
“Uma das coisas difíceis de montar um filme”, disse Vachon em uma entrevista de 2024 com Anne Thompson, da Indiewire, “é como você atribui valor a um projeto? Você precisa aceitar todos os vários elementos, o diretor, o script e os anexos, e a única coisa actual que você pode atribuir ou ser o diretor com um histórico. Conseguir aquelas listas que todos nós ficamos em silêncio, que vale a pena X em Taiwan.
Do básico para fazer um filme acontecer, ela acrescentou: “Descubra o financiamento, veja o caminho para a capacidade de estar nesses filmes. Quais são os elementos necessários para eles avançarem? Saiba como elevar o materials e ajudar um diretor a fazer a melhor versão absoluta do que eles querem fazer”.
Jonathan Wang quer se conectar como criativo e humano
“Há o lado da produção – operando o negócio, conversando com os agentes, recebendo o dinheiro”, disse Wang em uma entrevista de 2023 com Eric Kohn, da Indiewire. “O meio do meio é o espaço criativo. Eles gostam de lançar idéias para invocar uma reação. Eu tento não pensar como o executivo do estúdio e me preocupar com a classificação ou o público -alvo. Eu apenas tento ouvi -lo de um ponto de vista criativo. Então, a terceira pista é o que se livra e depois a filosófica e depois o que se livra e depois o que é o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que é o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está sendo o que está se livrando, que está se livrando, que está se livrando, que está se livrando, que está se livrando, que está se livrando.
De quebrar normas para avançar, Wang acrescentou: “todo o nosso sistema em Hollywood é criado por escassez. Você precisa chamar um assistente para estabelecer tempo para conversar com um agente para falar sobre o ator. Esse sistema deve construir esse tipo de mitologia grega de todas essas pessoas, para que você não possa falar juntos.
Ram Bergman sabe quando controlar e quando deixar ir
Em uma entrevista de 2022, enquanto discutia como ele convenceu Rian Johnson a fazer sua estréia na direção “Brick” por um orçamento menor, Bergman disse a Katie Rife, da Indiewire, “eu disse que você quer fazer o filme pela menor quantidade de dinheiro para que você possa controlar fazê -lo e controlar a distribuição”.
Ele acrescentou como ele vê seu papel como produtor: “Meu trabalho é defender o filme. Sou leal ao filme, então é claro que isso significa que sou leal a Rian. Mas às vezes o que eu acho que não é como ele pensa, ao mesmo tempo ou no mesmo ponto. Mas porque nosso relacionamento é tão tão tão importante quanto o melhor filme, não é sobre o ego” ”.
Mary Guardian se concentra no apelo cultural, não no orçamento
“No remaining das contas, depende da idéia de quem são as pessoas, que estão envolvidas”, disse Guardian em uma entrevista de 2025 com Thompson. “Trata -se de idéias que, independentemente do orçamento, podem entrar na cultura e sair. Acabamos de ver com ‘terrivelmente’. Os filmes de terror incrivelmente inventivos estão sendo feitos, e é um gênero que, quando está trabalhando em todos os níveis, tem algo a dizer sobre o momento no tempo e pode ser feito em menor escala.
Will Packer trata todos os projetos como o seu primeiro
“Você não pode pensar que sabe tudo”, disse Packer em uma entrevista de 2020 com Tambay Obenson para o Indiewire. “Você não consegue pensar que, porque teve sucesso passado, isso é um prenúncio para o sucesso futuro. Penso pessoalmente, preciso atacar cada projeto como se fosse o meu primeiro. Tenho que atacá -lo como se precisasse aprender o público, prestar atenção ao público, que eu tenho que me devolver e tenho que eu tenho que tenho que eu tenho que eu tenho que tenho que me aprofundar, que tenho que me aprofundar. Faz muito dinheiro ou pouco dinheiro.
Amy Pascal sempre procura expandir o que vale a pena ver
“Not essentially everyone in a film must be likable,” Pascal advised IndieWire’s Ryan Lattanzio throughout an interview in December 2024. “They have to be comprehensible. It is advisable perceive why they’re doing what they’re doing. Likable could be very boring! The attention-grabbing factor is that tv actually understands how boring likable is, and all the most effective tv, whether or not it is ‘Breaking Dangerous, ‘Succession,’ yada yada, ‘The Sopranos.’ Você não gosta dessas pessoas, mas é fascinado por elas … a televisão realmente entende isso porque elas podem demorar com você, entendendo a verdade sobre a natureza humana … filmes, no mundo moderno em que estamos vivendo, parece ter esquecido que pessoas complicadas são mais interessantes do que pessoas boas. [anymore]. Talvez possamos trazer isso de volta. ”
