“Eu realmente não entendo quando a palavra ‘Secure’ se tornou positiva no cinema e a palavra ‘perigosa’ se tornou negativa”, disse Nadav Lapid ao Indiewire sobre seu novo filme ousado “Sim” em Cannes.
O filme mais volátil e potencialmente emocionante do competition foi que a maioria dos participantes provavelmente não viu. Não “Eddington”, não “Die, My Love”, mas um tardio na escalação cujo diretor correu para finalizá-lo antes que qualquer tapetes vermelhos fossem lançados no Croisette.
O cineasta israelense Lapid já esteve na competição de Cannes antes, com o vencedor do prêmio do júri de 2021, “Ahed’s Knee”, que se concentra em um diretor que enfrenta a censura artística sobre seu último filme sobre um ativista palestino. Mas não houve um arco de competição este ano para a sátira musical de Lapid na sua cara sobre um par de artistas israelenses que assinam suas almas a um oligarca russo para criar um hino nacionalista pós-outubro em 7 de outubro em apoio ao seu estado. Em vez disso, “sim” estreou nos últimos dias do competition na seção de quinzena dos diretores (e também desde que listou entre os principais filmes do competition de Indiewire).
Aqui está um cineasta conversando com sua terra natal, mas alguém que se tornou cada vez mais cauteloso com isso de longe, morando em Paris, mesmo enquanto insistindo que seus filmes não são explicitamente políticos.
“Estou dizendo o que meu agente de imprensa me disse para dizer quando me perguntam por que o filme não está na competição”, disse Lapid ao Indiewire na praia de Croisette em Cannes um dia antes de “sim” estreou. “Mais ou menos todo mundo faz essa pergunta. O que ela me disse para dizer é: ‘Talvez seja uma pergunta que deve ser endereçada às pessoas que selecionaram o filme, e não para você’.”
Lapid, que disse que não é bom em ser “diplomático”, acrescentou: “Então, ela me disse para dizer que eu deveria dizer: ‘Eu não sei. Talvez o filme fosse muito perturbador. Talvez alguém tenha medo’. O que posso dizer é que o filme, durante todo o seu [production]e também quando terminou, tornou -se – sem querer – um tipo de ferramenta que mede covardia e coragem, para distinguir entre as covardes e as corajosas. ”
Os atores e financiadores foram lançados e trazidos-a tinta contratual ainda secando-mas as pessoas começaram a recuar, mesmo abaixo da equipe da linha, à frente e durante a produção. Outros artistas foram escalados e acabaram desistindo, no filme antes de finalmente filmar em Israel, inclusive em Tel Aviv, no ano passado.
“Havia vários atores, conhecidos, que fizeram o teste para o filme, conseguiram o papel, estavam extremamente felizes. Duas semanas depois, ou uma semana depois, ou 10 dias depois, seus agentes ligados para dizer que não fariam o papel por causa de Abcdefg”Lapid disse.“ Um deles me disse que não faria o papel por causa da maneira como o chefe da equipe … foi mostrado no roteiro. Alguns deles estavam com medo. Havia agentes que disseram aos atores que period melhor manter distância deste filme. Alguns tinham medo de sua carreira. Alguns deles sentiram que, em um momento de guerra, não há legitimidade para essa voz. ”
Ele acrescentou: “Dezenas de técnicos, técnicos [left the production] … todos os dias, quando alguém ficou doente, quando alguém ligou e disse: ‘Estou com febre’, sabíamos. … O produtor executivo disse a eles: ‘Você quer desistir, não é?’ ”
Para quem ficou? “De repente, tornou -se corajoso fazer maquiagem ou colocar uma lâmpada [on set] ou fazer uma boneca ”, disse Lapid.
“Filmamos o filme em um ambiente de medo e paranóia porque tínhamos medo de ser denunciados. Reduzimos [in terms of crew and cast] – Havia apenas um monitor no set, porque temíamos que alguém fizesse algo que ele não gostar e nos denunciar. ‘Script falso, sinopse falsa.’ Foi um pouco como filmar um filme na terra do país do inimigo ”, disse Lapid.
Lapid começou a escrever a tragédia musical debochada que se tornou “sim” bem antes do ataque terrorista do Hamas a Israel em 7 de outubro de 2023. O roteiro mudou depois daquele dia e continuou ativamente evoluindo em meio aos primeiros meses do ataque militar israelense a Gaza. Lapid e a tripulação que ele conseguiu reunir finalmente filmou o filme em Israel e, em uma cena angustiante, contra a borda da zona de guerra ao lado da fronteira com Gaza. É onde o protagonista, Jazz Musician Y (Ariel Bronz), vai, em cabelos-loiros de Bleach, para se aproximar da ação e encontrar talvez uma conexão mais profunda com a música pró-militar que ele concordou em escrever.
“No filme, há um ato de beijar na frente de Gaza. Todos nós não nos beijamos na frente de muitos gazas?”, Disse Lapid sobre uma cena em que Y se conecta com sua ex-namorada (Naama preis), um oficial da IDF que é um dos centros emocionais do filme. Mas Lapid, que também passou algum tempo nas forças armadas israelenses, não deixa seu governo fora do gancho pelas atrocidades e ações militares realizadas em resposta a essa violência.
The ensuing, pungent, hard-to-shake movie “Sure,” in its practically two-and-a-half orgiastic hours of maximalist visible extra, stars Bronz as Y (the identical anonymity-suggesting moniker Lapid utilized to his filmmaker lead in “Ahed’s Knee”) and Efrat Dor as his spouse Yasmine, a hip-hop dancer, who at the moment are elevating a toddler in Tel Aviv when the fallout of October 7 hits.
O casamento deles já está desgastado, apesar das orgias poliamorosas, com as quais participam da diversão dos ricos. Y pega um acordo oferecido por um dinheiro russo no estilo Trump (Alexey Serebryakov, em pintura de rosto amarelo para evocar, bem, sim, um certo homem) para escrever um hino que força os interesses políticos e desinteressos latentes do casal. (A letra da música, ao que parece, vem das palavras reais de um grupo ativista anti-palestino chamado Civic Entrance, conforme revelado nos créditos finais.)
“Eu queria fazer um filme sobre a fraqueza dos artistas em nosso mundo, a fraqueza dos artistas que enfrentam o poder do dinheiro e da política, a fraqueza dos artistas que não são mais capazes de dizer ‘não’, que estão fadados a dizer ‘sim’ em um mundo ruim”, disse Lapid. “Period [always] deveria ser filmado em Israel, mas poderia ter sido filmado em todo o mundo. E então veio o dia 7 de outubro, e ficou me dizendo: ‘Você é um israelense: antes de falar sobre a morte da arte, fale sobre morte. ‘”
“Sim”, sem surpresa, ainda não possui um distribuidor israelense (nem um dos EUA até agora), o primeiro para o diretor Lapid, cujos filmes como “Sinônimos” e “Policeman” ressoaram globalmente, inclusive em seu país natal em termos de lançamento. (“O professor do jardim de infância”, sobre como a devoção de um professor a uma pupila precoce e até inspirou um remake da Netflix liderado por Maggie Gyllenhaal em 2018.)
Apesar do fundo cinematográfico israelense listado entre os financiadores de “Sim”, não incomum para produções filmadas em terras estaduais. Lapid não tinha certeza, até alguns dias antes da estréia de Cannes do filme, que o governo israelense soube da existência do filme. “Eu não reduzi para um filme anti-israelense”, disse ele. “Ao mesmo tempo, parece diretamente nos olhos de um lugar que sofreu um choque terrível e reagiu ao fazer o pior possível.”
Ele continuou falando de maneira mais geral a uma pergunta na arte que está atormentando todos nós, pois os filmes talvez se tornem mais passivos em sua manutenção do público: “Talvez eu seja meio estúpido, mas eu realmente não entendo quando a palavra ‘segura’ se tornou positiva no cinema e o dia ‘perigoso’ se tornou negativo. O que significa que não se trata de um filme que não contém o filme?
Mas os perigos potenciais do filme não afastaram Lapid de fazer uma crítica inabalável de seu próprio país, mas também do mundo, quando Y e Yasmine começam a questionar seu próprio projeto e lugar na história. Ele ele disse: “Não vivemos em um mundo extremamente louco e selvagem e, portanto, os filmes devem ser menos selvagens do que o mundo em que eles são criados? É muito estranho a idéia de que, quando você está fora do cinema, você vê coisas mais selvagens do que quando você está dentro do teatro. Sinto que realmente nos sentimos surpresos quando parecem que parecem realmente que ficamos em que parecem, que não parecem que parecem que parecem que parecem que parecem a história.
A produtora de “Knee”, Judith Lou Lévy, ajudou inicialmente a trazer apoiadores na França por meio de seus filmes Les du Bal, mas recursos franceses adicionais explodiram após 7 de outubro. Lapid conseguiu alcançar a visão de seu filme mais caro (em mais de US $ 4,5 milhões) com a ajuda da Jaffa Movies e a France’s Chi-Mi (via tela diariamente) depois que a guerra começou.
Lévy defendeu seu apoio ao filme, mesmo contra momentos de possivelmente interromper a produção. A idéia de uma tripulação totalmente israelense tornou -se impossível. As pessoas de dentro estavam com medo. Como “sim” entrou em produção em Israel um ano após 7 de outubro, as bombas no alto da trilha sonora e fumaça na vista são frequentemente reais. Será necessário um distribuidor intrépido para vender este filme provocativo em qualquer lugar.
“Eu posso imaginar que aquelas pessoas que não eram corajosas o suficiente no cinema”, disse Lapid sobre aqueles que resgataram “Sim”, “Eu posso imaginar que talvez não devam estar tão orgulhosos de si mesmos. Eu posso imaginar que talvez eles não estejam tão felizes em se olhar no espelho”.
Um dos motivos iniciais giratórios do filme mostra Y e Yasmine recebendo notificações push sobre as últimas notícias de desastres terríveis por volta de 7 de outubro, mas eles continuam sobre o dia deles, embora a trilha sonora empurre gritos e clames da guerra enquanto o casal faz o café da manhã com “Oh, Okay”.
“É o estado das coisas. Cortamos um pepino, lemos uma notificação sobre o bloodbath e continuamos cortando o pepino”, disse Lapid.
“Sim” estreou no Competition de Cannes de 2025. Atualmente está nos buscando distribuição.
