No last do last da temporada da nova série de TV da Apple, O estúdioseus personagens principais, os ansiosos executivos de estúdios de cinema esperando desesperadamente salvar seus empregos antes de uma fusão em potencial com a Amazon fazendo uma apresentação estelar no Cinemacon, comece a cantar “filmes!” diante da multidão. É um momento seriocômico para ser uma lápide para um arco de dois episódios, onde perdeu o controle complete devido a um acidente de cogumelo mágico calamitado. Esse canto certifica que os personagens são bufões sem rumo, começando com o CEO da empresa -mãe, Griffin Mill (Bryan Cranston), mas seu amor e paixão pelo cinema manterão a indústria à tona. O canto que concluiu a primeira temporada da série de sátiras por Seth Rogen e Evan Goldberg mostraram que os cinefilos ávidos triunfam sobre a consolidação corporativa e a falência criativa geral de Hollywood.
Ao longo de sua temporada inaugural, O estúdio abordou seu assunto através de uma lente simples, embora eficaz. Os artistas eram idílicos, mas desiludidos, enquanto as pessoas responsáveis eram gananciosas e alheias a que arte de qualidade implicava. Enquanto a série se destacou como uma ampla comédia semelhante ao trabalho anterior de Rogen e Goldberg em cinema e televisão, sua borda satírica foi comprometida desde o início, como Dificilmente reconheceu as verdadeiras fontes do mal que a esperança de inviabilizar o futuro dos estúdios continentais: transmissão e colapso da indústria teatral. Se isso não for abordado na segunda temporada, seu comentário parecerá vazio.
‘The Studio’ reflete uma época passada de Hollywood
Desde o início, O estúdio Prometeu ser um olhar cortante e não filtrado sobre o absurdo e o declínio de Hollywood em meio à ascensão de formas rivais de mídia digital e o excesso de IP que fica verde por todos os principais estúdios. Com uma coleção repleta de estrelas de figuras da vida actual, se divertindo, incluindo Martin ScorseseAssim, Ron HowardAssim, Anthony MackieAssim, Dave FrancoAssim, Olivia WildeAssim, Zoë Kravitze muito mais, o programa trouxe um senso imediato de verossimilhança e uma visão preocupante de Hollywood contemporânea, misturada com o humor do Zany e indutor de um episódio médio de um episódio médio de Conter seu entusiasmo.
A influência de Robert Altman‘s O jogadoro filme de 1992 sobre a paisagem absurda e sombria da criação de movimentos com uma infinidade de participações especiais de luvas, permanecem por toda parte O estúdiomais evidente pelo personagem CEO de Bryan Cranston, de espírito capitalista, compartilhando o homônimo de Tim Robbins‘ personagem. Além disso, Os filmes do passado e os dias de Hollywood, quando havia um relacionamento harmonioso entre sucessos de bilheteria de pipoca e tarifa de Arthouse, são frequentemente evocados na série. O chefe de estúdios continentais, Matt Remick (Rogen), orgulha-se de ser um guardião do cinema, salvando-o um dia de cada vez produzindo filmes sobre Kool-Support e Pessoal, Projetos de Paixão do Auteur por Sarah Polley.
O estúdioO fascínio pelo passado, dos créditos de abertura inspirados nos anos 70 às referências constantes aos clássicos dos anos 80 e 90, também se aplica à sua sátira. A maioria das situações em O estúdiocomo Gripes sobre a visão de um diretor firme, executivos exigindo respeito dos artistas e a luta pelo poder entre executivos juniores e seniores, são sempre -verdes, pontos de discussão que você pode encontrar nos filmes dos anos 50 sobre o movimento como Cantando na chuva ou O ruim e o lindo. A ideia de um filme de Kool-Support, um vergonhoso Barbie A gestação de dinheiro, bem como a ansiedade de selecionar seu elenco politicamente correto para evitar o escrutínio on-line, certamente são germáticas para as sensibilidades dos anos 2020, mas as informações de investigação do programa sobre as crises mais prementes da indústria são poucas e distantes.
‘The Studio’ ignora a indústria teatral em colapso e a ascensão do streaming em Hollywood
Para uma cabeça de estúdio obcecada por filmes como Matt Remick, ele não deveria ter muito mais preocupação com a janela teatral? Os bits cômicos mais nítidos em O estúdio Gire em torno do egoísmo de Matt ao pensar que ele está salvando o cinema como uma forma de arte, desde filmar no filme até a comparação de sua linha de trabalho com profissionais médicos. Com todo o seu pensamento ilusório, é incrédulo que ele nunca se encaixasse sobre a beleza de ver filmes na tela grande como Nicole KidmanO famoso AMC pré-roll. A paixão entusiasta de Matt pelo cinema só poderia surgir de alguém com um apego sentimental ao teatro.
Como você pode contar a uma sátira contemporânea de Hollywood e não discutir a janela teatral truncada e os estúdios que despejam apressadamente as liberações no VOD após duas semanas? Esse assunto surge toda semana nas mídias sociais entre os cinéfilos, mas o programa estava mais interessado em reaparecer o antigo discurso sobre o conflito entre arte e comércio. Concedido, o Continental Studios é um orgulhoso estúdio de legado que, da perspectiva do espectador, adere à janela teatral tradicional, Mas ignorar esse problema quando o programa se envolver com o beisebol interno de Hollywood é falso. A questão está nos corações e mentes do tipo de cineastas visionários que o programa campeão, incluindo Sean BakerAssim, Christopher Nolane Estúdio estrela Martin Scorsese.
O condensação, ou em alguns casos, a eliminação da janela teatral, acompanha a crescente dissonância entre artistas e executivos. Com os principais lançamentos de teatro sendo quase exclusivamente reservados para blockbusters de quatro quadros e quadros, os diretores precisam recorrer a serviços de streaming de propriedade de empresas de tecnologia de bilhões de dólares para realizar sua visão. Muitas vezes, as pessoas com ambições cinematográficas precisam se contentar em fazer uma minissérie. Excluindo um punhado de referências e o arco climático da Amazon, ameaçando se fundir com a Continental, o streaming também raramente surge em discussões entre Matt, Patty (Catherine O’Hara), Sal (Ike Barinholtz) e Quinn (Chase Sui se pergunta). Negligenciar o impacto sísmico do streaming na indústria sublinha que O estúdioAssim, Um programa financiado e divulgado por um serviço de streaming, que está lentamente saindo do modelo teatral, está em uma posição comprometida como sátira.
‘The Studio’ deve se concentrar nos filmes e em seu relacionamento com o público
Um dos melhores episódios de O estúdio“O oncologista pediátrico”, coloca Matt do lado de fora de seu escritório e no mundo intimidador das funções sociais dos médicos, onde examinamos refrescante o filme longe dos limites de Hollywood. Durante o tratamento condescendente de Matt pelos médicos, que acompanha seu parceiro romântico, Sarah (Rebecca Corridor), eles invocam muitos dos pontos de discussão ouvidos pelo povo comum, incluindo “tudo é um filme de tremendous -herói” e “eu só assisto TV” Essas breves instâncias do programa envolvidas com filmes como objetos culturais na vida cotidiana destacam que seu comentário no showbiz parecia insular ao longo da primeira temporada. Embora seja mais difícil caracterizar na tela, a crise mais urgente da indústria é a apatia da audiência convencional em um cenário da mídia com opções ilimitadas de entretenimento.
No fim, O estúdio foi mais investido em ser uma comédia ridícula com cinematografia impressionante que rivalizava com a maioria dos filmes de grande orçamento. No entanto, não pode escapar de suas raízes textuais como uma sátira de Hollywood, e A segunda temporada só parecerá covarde se não abordar os tópicos mais prementes que ameaçam o sustento dos filmes em 2025. Ao obcecar com o passado, Seth Rogen e Evan Goldberg se concentram apenas nas questões que já foram estudadas pelo showbiz sátiras do século passado.
O estúdio
- Information de lançamento
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25 de março de 2025
- Rede
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Apple TV+
- Escritores
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Peter Huck
